Los 10 lanzamientos de música uruguaya que hay que escuchar hoy: canciones, EPs y discos de noviembre 2025

Otro adelanto del nuevo disco de Trotsky Vengarán, otro avance del proyecto que le rinde homenaje a Bob Dylan y una notable incursión de Francis Andreu en el repertorio de José Alfredo Jiménez son apenas una parte de toda la música uruguaya editada en noviembre.

La lista, inabarcable, incluye los discos debut de la cantante Verluz y la banda Rico y los Robados, el sexto álbum de Milonga Indie, lo nuevo de Otro Tavella & Los Embajadores del Buen Gusto y Tiremos unos recuerdos, el registro en vivo subtitulado “El asado” que reúne a Fabián Marquisio, Julio Cobelli, Spuntone - Mendaro y Mariano Martínez con un montón de versiones en modo sobremesa. A todo eso se sumará, hoy, el primer disco de Luana, Icónica, todo un acontecimiento.

En esta nota, una selección de El País con 10 estrenos ineludibles para estar a tiro con la música nacional. Antes, otras escuchas sugeridas para seguir con el mapa de noviembre: “Salteándome un lugar”, la pegadiza nueva canción de Excelentes Nadadores; “Rechupete”, de la fresquísima Ju de Arteaga; y la carta de presentación del dúo Amor Chino, entre mucho más.

El espectáculo que reunió los caminos de Hugo Fattoruso y Fernando Cabrera se vuelve álbum. Registrado durante sus dos funciones agotadas de 2024 en el Teatro Solís, captura la trascendencia del encuentro entre dos emblemas de la música uruguaya. Reimaginan sus repertorios desde el diálogo entre sus universos, generan momentos altos en “Alas blancas”, “Al mismo tiempo” y “Puerta de los dos”, y recuperan joyas como “El loco” y “Letras doradas”. La versión de “La casa de al lado” concentra la intensidad del cruce y confirma un documento que fija un hito cultural.

La sensualidad, el amor, la melancolía, el romance, la pasión, la soledad, la nocturnidad, la introspección son algunas de las presencias que evocan el vino —el buen vino— y Cabernet suavetón, el primer disco de Nury, una cantante y clarinetista que se hizo notar en un programa de televisión y es una de las voces más cautivantes de la escena local hoy. La plasticidad de su instrumento es la columna vertebral de esta ópera prima. Son casi 22 minutos de alto voltaje (“lux in tenebris”, un gran ejemplo) en clara búsqueda de sofisticación, mientras se bucea en el neosoul, el pop alternativo, la poesía y la canción de autor profundamente rioplatense, de aires lolimolinescos en “juro q”. Exquisito debut.

En junio, tras una larguísima temporada dedicada a festejar sus 30 años, No Te Va Gustar se encerró en su nuevo estudio del Parque Rodó para empezar a darle forma al próximo disco. De esa cosecha nació “En llamas”, un arrollador primer adelanto que condensa algunas de las mejores virtudes de la banda: su potencia, su gusto por los detalles y su inapelable oficio para construir grandes estribillos. La canción es pura contundencia y, a la vez, energía dosificada; una decisión que permite atender cada instrumento: la solidez de la sección rítmica en las estrofas, el trabajo de guitarras en el coro, el destaque de los vientos cuando se roban el protagonismo. Nacida para ser coreada por multitudes.

En realidad se publicó el 31 de octubre, pero no podía quedar afuera de esta lista. Semilla eléctrica confirma a Paulina Viroga como una voz clave de la nueva escena uruguaya. Con la fusión como punto de partida, la artista se mueve con comodidad entre el español, el portugués e el inglés (“Let’s Get It On” y “Fértil” lo reflejan) y entrelaza estilos como el pop, el neosoul, los tintes electrónicos, el candombe y la música popular brasileña. Su propuesta respira frescura y canciones como “Dos amores”, “Eres sol” y “Brotará” reflejan la solidez de su obra. Es una voz a descubrir.

El show agotado que El Alemán y Emiliano & El Zurdo ofrecieron en 2023 en el Antel Arena llega ahora como álbum y video. Incluye las ya clásicas “A papá con pega pega”, “Reglas del juego” y “Sin darte cuenta”, y confirma la solidez vocal del proyecto. El recorrido va de la energía casi rockera de “Cielo del 69”, junto a Numa Moraes, a la sensibilidad de “Te abracé en la noche” y “Si me voy antes que vos”, con Lu Ferreira. Con ella, El Alemán logra uno de los momentos más emotivos en el dúo de “Resiliencia”. El otro queda en manos del Zurdo Bessio y la siempre demoledora “La niebla”. El cierre, con “El último día” acompañado por un coro murguero de ocho voces, es memorable.

“En este final / se baila post punk. / Voy a fracasar / y me da todo igual”, canta Piffa en el estribillo de “Pospan”, con decidida indiferencia, y hay algo de eso —de esa ironía, de esa irreverencia, de esa arrogancia— que marca la personalidad de Agota, un disco a la medida de la intensidad con la que concluye este año. Segundo disco solista de Piffa (el primero es Café recalentado, de 2023), Agota busca generar el sonido de una banda completa, no de un hombre solo, y lo hace a base de indie rock, post punk, imaginario pop —“un acuario de cerezas” en “Ya voy a salir”, “mi lengua de menta” en “Cafú”— guitarras distorsionadas y una prolija suciedad que dispara un contraste de sótano y glamour. De esos discos que da ganas de probar en vivo.

Carlos Casacuberta, histórico miembro de Peyote Asesino, retomó su carrera solista. A 12 años de Naturaleza, acaba de publicar “Otra fase”, el primer adelanto de Interbalnearia, el álbum que lanzará en verano. Sobre el rasguido enérgico de una guitarra acústica, un solo eléctrico con aires sesenteros y leves destellos de teclados, Casacuberta le canta a un amor que vuelve sobre sí mismo y entrega un anticipo sólido de lo que viene.

Los hermanos Vivas volvieron a nacer. Tras cerrar el ciclo de su banda, Piel, inauguraron otra era bajo el nombre de Siempre y Cuando Vivas, una exploración que los acerca un poco más a sus raíces uruguayas, pero que bebe de fuentes varias. El eclecticismo que traerá su inminente larga duración queda claro en los tres adelantos que se estrenaron hasta ahora, bien diferentes entre sí: “Ser parte”, “7:43” y “Una excusa”, el último ingreso a esa lista y sencillamente una delicia. En colaboración con Paul Higgs, los Vivas invocan el espíritu de Claudio Taddei en un funk que desborda musicalidad y al que es imposible resistirse.

A 13 años de su último disco, Tunda Prada está de regreso con Una brasilera, donde versiona y traduce 10 clásicos de la música brasileña. La lista incluye tres canciones de Caetano Veloso, entre ellas la preciosa “Oración al tiempo”, y una joya de Gilberto Gil como “¿De dónde viene el baión?”. La selección del también artista visual da como resultado un ingenioso mapa sonoro de una de las culturas más versátiles de América Latina. “Yo solo quiero un Xodó”, “Tribu de Karajás” y “Soledad” revelan su faceta más radiante.

Hoy cerré temprano, el nuevo EP de Niño Gutierre, guarda una de las canciones más fascinantes que se han editado en Uruguay en lo que va del año: “Cuando hablé de Chamberlain”, una milonga mestiza coescrita con Marcelo Xavier, Diego Silva Piedra y Sofía Zorrilla, cantada a dos voces con Luisa, desesperada y cinematográfica, portadora del tipo de belleza que podría contemplarse para siempre. Es un tesoro rodeado de otras tres canciones y un intermedio sombrío (“La página vacía”) que siguen alimentando la obra de uno de los talentos más llamativos de este tiempo, prolífico y joven, pero escapado de otro tiempo.

No es lo único que llega de Tacuarembó: este mes, Julia Lunar (Natalia Soboredo) estrenó “Age of Empires”, primer adelanto de su primer disco, una colaboración con Federico Morosini de Julen y la Gente Sola que además marca su ingreso al catálogo de Little Butterfly Records; e Incluso si es un Susurro Soviético lanzó dos temas con Holocausto Vegetal. Son todas escuchas recomendadas.