Los 12 lanzamientos de música uruguaya que hay que escuchar hoy: canciones, EPs y discos de diciembre 2025

El cierre de 2025 estuvo marcado por una intensa agenda de lanzamientos, con un protagonismo particular de los discos en vivo, que funcionaron como celebración y síntesis del año. Además de los títulos incluidos en esta nota —en su mayoría editados por Montevideo Music Group, que concentró varios lanzamientos en la previa navideña—, diciembre también trajo álbumes en vivo como Hacen falta placeres, de Agustín Casulo; Inventario, de Copla Alta; y El vuelo, de Laura Canoura.

La lista de novedades incluye a “¿Por qué me hacés llorar”, el nuevo adelanto del próximo disco de Trotsly Vengarán; “Buscamos”, que marca la vuelta del dúo de Diego Presa y Julieta Diaz; y la edición en vinilo de La margarita, el disco de 1994 donde Jaime Roos musicalizó textos de Mauricio Rosencof.

A continuación, El País repasa 12 lanzamientos musicales que marcaron el último mes de 2025.

Dos registros en el Auditorio Nacional del Sodre que dialogan desde la escala. En la sala mayor, Eduardo Fabini, Alejandro Balbis captura en Canción con vos una foto nítida de su presente musical: primero, la raíz milonguera en cálidas versiones de “El camba”, “Las golondrinas” y “De no olvidar”; luego, un potente tramo murguero, con casi 15 músicos y una notable versión de “El gran pez” junto a El Alemán, Emiliano & El Zurdo. En la Hugo Balzo, de formato íntimo, Walter Bordoni abraza el gesto mínimo: Pianíssimo lo encuentra solo frente al Steinway, releyendo cinco canciones con sensibilidad. “Antes del fin”, “Minué de mariposa” y una preciosa “Memorias Nuevas”, de Dino, reafirman su fineza como intérprete.

En Rock mestizo, Chole Giannotti revisita su repertorio desde un formato que dialoga de lleno con su espíritu mutante. Con Martes 13 como backing band, reimagina ocho canciones de su etapa en Abuela Coca y de su recorrido solista, cargándolas de una lectura festiva. “Asesinos son” se vuelve un auténtico cruce de lenguajes con el aporte de Alejandro Balbis, Christian Cary y Martín Quiroga; “Solo cosas buenas” gana pulso bailable con el aporte de Gerardo Nieto; y “Ta Salao” incorpora un color murguero a partir de las voces de El Alemán y Emiliano & El Zurdo. El punto más alto llega en “Veneno”, junto a Alejandro Spuntone, donde ambas voces se tensan hasta el límite sobre una de las letras más descarnadas de Giannotti.

Más de una hora de plena, candombe y sabor. En Directamente desde el tanque, el último gran fenómeno de la música tropical uruguaya, La Nueva Escuela, despliega todo su arsenal con la intención de que nadie pueda resistirse a mover la cadera. Con la impronta de su líder, Jona Suárez Gularte —que articula en su canto al barrio, la picardía y la sensualidad—, la banda ofrece un combinado de 24 temas que recogen sencillos exitosos como “Embustera”, con Callejero Fino, nuevos temas propios y varias versiones. En ese último apartado resaltan un enganchado de candombe y una relectura de “Bomba H”, que recupera la voz de Jorginho Gularte y la ubica en la cadencia plenera.

Jungla Live Session es la puerta de entrada perfecta al universo de Lucas Cary. El EP reúne seis canciones grabadas en vivo junto a su banda e invitados y ofrece un repaso efectivo de su repertorio. Abre con “Pixelados”, de su exgrupo Ángel, y se apoya en temas de Cuando estabas cerca, su debut solista y uno de los mejores discos uruguayos de 2024. Cary confirma su instinto para los estribillos memorables y su solidez como intérprete —escuchen “Vamos despacio”—, mientras la banda sostiene el clima con naturalidad y precisión. Las participaciones de Boni, Hankeliana y Juano elevan el set y amplían el mapa de talentos a seguir. La sesión, que se recomienda ver en YouTube, es ideal para musicalizar estos días de verano.

Candombe, cumbia y hasta un sample de “Hot Stuff” de Donna Summer se cuelan en Capricho, nuevo EP de Diego González, que lo confirma como uno de los fabricantes de canciones pop más acertados de la actualidad. Se destaca el viraje en la intención de producción, más arriesgada, con acentos en lo electrónico y lo rítmico que traen frescura.

También en la búsqueda de una canción pop personal y sensible, Feriado —el proyecto solista de Leandro Mangado, que ha sido parte de bandas como Supersónicos o Vincent Vega— estrenó No Laborable, su primer EP. Son cinco canciones que funcionan como la carta de presentación de un mundo que se apoya en sintetizadores analógicos y se mueve entre lo tradicional y lo indie, con pinceladas beatleras y una mirada introspectiva. Ideal para escuchar con auriculares.

A siete años de Maldigo, Mónica Navarro está a punto de lanzar El enojo del gusto, su próximo disco, del que ya se conocen dos adelantos: “Pucarara” y “Mi casa”. El segundo, un rock introspectivo que piensa al cuerpo como hogar simbólico, la muestra cantando con una mezcla precisa de ternura y determinación, sostenida por una banda que avanza sin pausa pero sin prisa. La letra se construye desde la respiración y el movimiento —“abro las piernas, me estiro, parpadea mi pecho”— y entrega una idea central en el estribillo: “No es solamente calma lo que enciende la luz”. Coescrita con Diego Varela, responsable además de los arreglos, el bajo y un eficaz solo de guitarra, “Mi casa” se completa con un sensible video de Andrea Treszczan.

Ganadora del Graffiti como mejor productora por Corazón de metal (2024), Bárbara Jorcin cerró el año con “Magdalena”, una canción que expande su paleta sonora con una sensibilidad cada vez más afinada. Parte de acordes largos de piano y una percusión sutil, y crece hasta abrazar un pulso candombero que estalla sobre el final con la irrupción de un coro infantil. La letra aborda el dolor desde la comparación ("Ay, qué dolor me dio verte sosteniendo la mano de ella") y construye a Magdalena como una figura idealizada frente a una voz que asume un lugar secundario: “Ella juega en primera / y yo espero en el banco”.

Chole no fue el único que convocó un montón de invitados para su nuevo proyecto. En Mundo Milonga, el siempre inquieto Jorge Nasser se rodea de colegas de todos los estilos para darle forma a un disco que traslada canciones más o menos conocidas al territorio milonguero, uno de sus suelos favoritos. Allí están la renovada “A tus pies”, que se vuelve pistera junto a Catherine Vergnes, pero también la intimidad de “Canción del camaronero”, que interpreta junto a Pindingo Pereyra. Sin desperdicio.

A los 18 segundos de iniciado el disco, la voz de Natalia Soboredo irrumpe con cierto descaro, dice “¿Quién me va a regalar un corazón que se pueda cargar?” marcando los acentos de manera arbitraria, y Nostalgia digital se asegura su primera victoria: despierta una curiosidad profunda y da ganas de descubrir, tema a tema, qué más hay. El disco debut de Julia Lunar, el proyecto de Soboredo, es un viaje lo-fi a la adolescencia millennial (salas de chat redefiniendo los vínculos) apoyado en guitarras criollas, sintetizadores y una voz que cautiva.

Fin de año trajo otros proyectos que celebran el encuentro, la música como experiencia compartida. Por un lado, la jam Martes On Fire, liderada por Francisco Fattoruso, estrenó su primer disco, Celebration, grabado en vivo en la Sala del Museo, en diciembre de 2023. Es una cumbre de talentos locales como Pedro Dalton, Fernando Santullo, Luana y más.

Por otro lado, se editó La mesa de Gerardo, iniciativa comandada por Gerardo Nieto, que registra de manera casera lo que ocurre alrededor de una mesa. Por allí están “Pizza Muzzarella”, de Los Fatales o “Roto”, de Mariano Bermúdez, casi como se las podría cantar en un asado familiar, pero con grandes voces. Para ambos títulos hay videos en YouTube.