Maia Castro celebra sus 20 años de carrera con un show: “Nunca me até a un estilo, siempre fui bastante libre”

En estos 20 años, Maia Castro construyó un estilo que no se encasille a ningún género y, sin embargo, suena profundamente uruguayo. Eso queda evidente en su carrera y en su repertorio. Aunque se hizo conocida como cantora de tangos, antes había dado sus primeros pasos en Carnaval e integró bandas de rock.

Fue desde el tango, sí, que compuso sus primeras milongas y el centro de su primer disco, Maia Castro, de 2006. Desde entonces ha ido ampliando su registro en otros géneros incluyendo el fol

Puso su voz al servicio de las canciones de algunos de los grandes compositores y artistas nacionales. Eso queda plasmado en su último trabajo de estudio, Maia Castro canta a Zitarrosa y Amalia de La Vega.

Ahora, Castro celebra esas dos décadas de trayectoria el sábado 22 de agosto en el Teatro Solís.Será un show que incluirá su repertorio clásico y sus nuevas canciones, y para el que hay entradas en Tickantel de 800 a 1.500 pesos.

Sobre esto, sus shows en lugares como Noruega y Finlandia, el trabajo de no encasillarse bajo un solo género y más, conversó con El País.

—Festejaste con un show los 10 años de carrera y ahora los 20. ¿Cómo vivís los aniversarios?

—Me parece importante celebrarlos y disfrutarlos con la gente, elaborar un show que sea distinto a una presentación de disco. En un aniversario hago una revisión de mi trabajo y discografía, de las canciones que han sido importantes, tanto para mí como para el público que me acompaña. Miro para atrás y veo todo el trabajo que realice, la cantidad de músicos que lo acompañaron.

—Tu último disco es de reversiones de Amalia de La Vega y Alfredo Zitarrosa. ¿Qué se descubre cuando se pone la voz en las canciones de esos dos grandes artistas uruguayos?

—Zitarrosa siempre estuvo presente en mi carrera, tanto en mis espectáculos como en mi discografía. En mi primer disco grabé “Zamba por vos”, que es emblemática y me acompañó en mi camino. Tenía pendiente hacer un disco que fuera una especie de homenaje a él, me gusta mucho como intérprete y compositor. Cuando cantás una de sus canciones, está bueno no tratar de imitarlo porque me parece que no aporta. Me gusta tomarlo desde el hoy y reinterpretarlo. También me parecía importante cruzarlo con la figura de Amalia de la Vega; ambos fueron figuras importantes para nuestra música y fueron acompañados durante mucho tiempo por cuarteto de guitarras. Alfredo un poco lo tomó de Amalia, a quien admiraba mucho. Sin embargo, ella no tuvo el mismo reconocimiento público, o al menos no permaneció en el tiempo. También era una buena forma de unir el campo y la ciudad: si Zitarrosa resulta un artista muy citadino, con Amalia pasa todo lo contrario. Incluso por las temáticas de muchas de sus canciones, refleja más las cuestiones del campo y del interior de nuestro país.

—Tanto en el disco como en el show participan Mario Carrero y Martín Cardozo, ¿por qué?

—Son personas muy queridas por mí y dos artistas impresionantes, Martín más allá de estar vinculado a la murga Agarrate Catalina, es un excelente cantor. Me gustó la idea de sacarlo un poco del formato murguero y llevarlo a cantar hacia otro lado, que ya lo hace bárbaro. Entonces estuvieron invitados ambos en este trabajo discográfico y obviamente van a participar del show.

Foto: difusión.

—Siempre evitaste quedar encasillada en un solo género, ¿cómo fue construir esa libertad artística durante 20 años?

—No es una tarea fácil. Es más fácil encasillar a las personas en un lugar, colocarlas en alguna estantería y listo. Decir: “Bueno, esta chica canta tango”. Si bien mi música siempre estuvo vinculada a las raíces musicales de nuestro país y del Río de la Plata, nunca me até a ningún estilo en particular, siempre fui bastante libre. Es difícil que la gente lo entienda, pero creo que parte de una sinceridad artística de hacer lo que realmente te gusta y tenés ganas de hacer.

—¿Cómo se va a ver plasmado en este show?

—El tango va a estar presente porque es parte de mi identidad, pero no va a ser lo preponderante, va a haber un bloque importante con el cuarteto de guitarras. Con este homenaje a Alfredo y Amalia, va a estar la banda que se vuelve a rearmar, porque en realidad yo venía tocando bastante con el cuarteto de guitarras. Eso es alucinante porque es una sonoridad absolutamente distinta, un sonido muy potente y me permite como transitar por otros caminos que a mí me gustan mucho y me divierten.

—¿Qué criterios utilizaste para reunir 20 años de discografía en un solo espectáculo?

—Es difícil. Sobre todo para que no sea eterno y la gente diga: “Bueno, basta. Pará de cantar chiquilina”. Fue una tarea linda sentarme en casa y empezar a escuchar todos los discos, empezar a hacer memoria de qué pasaba con las canciones. Hice una lista, muchas de ellas quedaron y otras no. Las volví a escuchar y dije: “No tengo ganas de cantar esta o no me siento identificada con aquella”. Fue una doble tarea: pensar un poco en la gente, en lo que espera, y también en lo que yo tengo ganas de cantar.

—¿Hubo algo que te haya llamado la atención o hayas redescubierto en ese proceso de escucha?

—Sí, el cambio en mi forma de cantar. Cuando escucho el primer disco, quizás no me siento tan identificada como me pasa a partir del tercero. Creo que ahí sellé un poco mi identidad. Con la Maia que aparece a partir del disco De saltos y otros vientos es con la que me siento más a gusto e identificada.

—Has tocado en muchas partes del mundo. Dado el arraigo que tiene tu música a la tradición nacional, ¿cómo lo vivís?

—Voy mucho a tocar a los países nórdicos como Suecia, Dinamarca, Finlandia, Noruega. Ellos lo toman tal como es, lo consideran músicas del mundo, entonces les llama mucho la atención, les genera mucha curiosidad y acompañan en los shows. Hay una movida impresionante en cuanto al baile, sea tango o folclore. Pero yo me he presentado muchas veces en festivales de jazz o en clubes de jazz en esos países, y mi música es muy bien recibida, es parte de su programación.

—Más allá de este show, ¿en dónde está tu ímpetu creativo ahora?

—Tengo varias cosas en lo que queda del año. Tengo una pequeña gira por el departamento de Canelones con varios shows, también algunos festivales. Y volver a grabar. Grabé el año pasado, entonces me lo tomo con calma. No creo que sea el próximo año, pero quiero empezar a pensar en qué es lo que tengo ganas de hacer.