"Mamá está acá" es un documental uruguayo conmovedor sobre cuatro madres y sus luchas y alegrías

Si lo que proponía la sociedad creativa de Claudia Abend y Adriana Loeff con Mamá está acá era emocionar, una confesión: con este cronista lo consiguieron sobradamente. Su tercer documental (después de Hit yLa flor de la vida) es una de las experiencias conmovedora como pocas.

“En el proceso de crear juntas una obra de teatro, cuatro artistas abren las puertas a sus historias más íntimas de maternidad: la experiencia de adopción de una madre sola, el nacimiento del primer bebé de dos mamás y la dura batalla por la vida de un hijo en peligro”, resume la gacetilla oficial. “Cada mujer navega sus propios miedos, deseos y batallas, mientras construyen juntas una red de sostén donde el arte y la vida se confunden”. Es eso.

Las cuatro mujeres son Paula Villalba, Jimena Márquez, Danna Liberman y María Luz Viera. La obra de teatro es Hanami, en la que Liberman cuenta su experiencia con la muerte de un hijo. Villalba es la vestuarista, y la dirigieron Márquez y Viera.

Sobre el proceso de la película, que se estrena hoy en cines, y otros asuntos, El País charló con Abend y Loeff.

—¿Cómo están con el estreno?

Loeff: Más movilizada que con las otras películas.

Abend: Quizás porque es la más personal, la más íntima.

Loeff: O porque estamos más viejas y más sensibles (se ríen).

—Y la maternidad les es un tema cercano...

Abend: Es verdad. Es la más evidentemente cercana a nosotras. Porque está eso de que una hace varias películas que, aunque en apariencia hablen de cosas distintas, siempre están hablando de lo mismo. Un poco siento eso. Nuestras películas son diferentes, pertenecen a universos distintos, pero siempre terminamos abordando los mismos temas.

—¿Y cuáles son?

Abend: Temas humanos. Historias de personas, íntimas, de gente común, sentimientos con los que nos podemos identificar: historias de amor, del paso del tiempo, de cómo enfrentamos la vida en distintas situaciones.

Loeff: Y en este caso, además, hay otra capa: las protagonistas son cuatro mujeres de edades similares a las nuestras, con hijos de edades similares a los nuestros, y que además trabajan en el mundo del arte. Es imposible no sentir que, de algún modo, también estás hablando un poco de vos misma.

—¿Y por qué esta historia?

Abend: Nos pasó que las dos fuimos madres más o menos al mismo tiempo: Adriana tuvo a Simón, yo a Elena y después vino Antonio. Y es un antes y un después. Traer una vida al mundo es algo enorme: nacen miedos, contradicciones, conflictos que no sabías que existían. Con Adriana, en esa etapa, no podíamos hablar de otra cosa. Y para nosotras hacer cine tiene mucho de eso: de tener una locura en común, algo que nos cuelgue tanto como para embarcarnos a hacer una película.

Loeff: Pero una cosa es querer hablar de la maternidad y otra es encontrar qué película hacer. Y en plena pandemia empezamos una investigación. Hablamos con decenas de mujeres: madres, otras que no querían serlo, con hijos grandes, otras atravesando la maternidad. Tuvimos charlas muy íntimas por Zoom con personas que ni conocíamos. Y en este viaje conocimos a Dana. Sabíamos que tenía una historia muy fuerte y una manera muy especial de vivirla. Al principio dudábamos, pero finalmente le escribimos. Tuvimos una reunión por Zoom y, cuando terminó, nos miramos y dijimos: “Es ella”.

Abend: Con los personajes pasa algo parecido al enamoramiento. A veces escuchás una historia increíble y conocés a la persona y no pasa nada. Y otras veces aparece alguien que te conmueve profundamente. Con Dana fue fulminante. Sentimos inmediatamente ganas de contar su historia. También son mujeres que nos resultaron un poco espejo de nosotras y hay una magia especial entre ellas que tratamos de traer a la película.

—La flor de la vida se estrenó en 2018 y, aunque en el medio hicieron la serie de La flor de la vida, ¡pasaron ocho años hasta Mamá está acá!

Loeff: Siempre queremos acortar los tiempos entre película y película, pero es difícil.

—¿Qué lo demora?

Loeff: Hay cuestiones prácticas. Pero además sentimos que las películas tienen su tiempo de maduración, de descubrimiento, de entender de qué hablan realmente y qué preguntas abren. Escribir una película es pensarla, hablarla, probar, equivocarse, volver atrás. Aunque alguien viniera mañana con toda la financiación, merecen ese tiempo.

Abend: A veces fantaseamos con hacer películas más rápido, pero también es cierto que disfrutamos muchísimo el proceso. Todos esos años de investigación, de conversaciones con mujeres que compartieron sus experiencias, nos alimentaron profundamente y la pasamos bomba.

—En la película no hay hombres. ¿Por qué nos dejaron afuera?

Loeff: Nos han hecho esa pregunta esperando una respuesta política, en el sentido de que decidimos construir un mundo enteramente femenino porque estamos contando una experiencia enteramente femenina. Y no fue así. Hay una coincidencia: una es mamá sola, otras son mamás en pareja y la tercera, que es Dana, claramente tiene un marido que sentimos que no estaba cómodo con aparecer en cámara. Pero Dana habla de él y lo reconoce porque tiene un rol fundamental en su vida. Una vez, en el montaje, vimos que aparecía un técnico del Sodre y yo dije: “¿Para qué está esta escena?”. Y Claudia me dijo: “No la podemos sacar porque es la única en la que aparece un hombre”.

—¡Era la cuota!

Abend: A mí me agrada y me siento cómoda con que nuestras cuatro protagonistas sean mujeres impresionantes en todo sentido: complejas, llenas de capas, interesantes, inspiradoras, artistas. Y pensando en la historia del cine y del mundo, tan protagonizada por hombres, me parece que, aunque no haya sido adrede, me pone feliz que exista una película protagonizada por mujeres.

—¿Fue muy removedor el rodaje?

Loeff: Los rodajes de documental, a diferencia de la ficción, uno puede tener una búsqueda, una hipótesis de lo que va a encontrar, pero en el rodaje tenés que tener 25 antenas paradas para conectar con toda la realidad que está ocurriendo, que es compleja, para saber hacia dónde apuntar. A veces me cuesta disfrutarlo, pero este rodaje fue muy gozoso, bello, muy conmovedor. Cuando volvía a casa, estaba como flotando, sintiendo emociones que normalmente no me provoca salir a filmar.

—¿Ydel lado de ellas?
LoeffA veces no se piensa que la persona que se sienta en un lugar con todas las luces y una cámara se siente en el ámbito menos íntimo. Nosotros le ponemos mucho corazón también y se termina generando un espacio de mucha confianza, que a veces es inesperado para la persona que se sienta a hablar con nosotros. Como que termina siendo algo medio terapéutico. Hablar de cosas que capaz no fuiste predispuesta a hablar, que surgen del contacto y del diálogo. Y hay un momento en la película, que quedó en el montaje, en el que le preguntamos a Paula: “¿Estás bien?”. Porque terminó toda esa apertura de pecho y salió todo. Y ella dice: “Sí, estoy bien, porque no tengo chance de tener esto, de encontrarme con otra persona cualquier día de la semana y hablar de lo que me pasa”. Y me pasó también con Danna, porque Danna, que tiene una historia muy dura, yo todo el tiempo sentía una especie de culpa o duda: si correspondía preguntarle por su experiencia de vida, casi no me conoce. Tenía ese temor. Y al final, cuando terminó la entrevista con ella, nos quedamos charlando un rato y yo le pregunté: “¿A vos te hace daño cuando te preguntan por este tema?”. Y ella me interrumpió con sus inmensos ojos, me miró y me dijo: “Nadie me pregunta. Si yo quiero hablar del tema, tengo con quién hablarlo, pero la gente no me viene a preguntar”.

—Es por esas cosas que la película es verdaderamente emotiva...

Abend: Me parece importante que lo diga un hombre porque es una película para todos. No tenés que ser mamá para que te interese.