LISTA

La cosecha de discos de 1972 está entre las más maduras del siglo XX. Desde la arrogancia de Exile On Main Street, de The Rolling Stones; al encantador viaje introspectivo de Mateo solo bien se lame, hay unos cuantos álbumes que celebran su medio siglo, pero que siguen vigentes hasta hoy.

Esos trabajos fueron la banda sonora de una época repleta de revoluciones artísticas. Desde el glam-rock de David Bowie (foto principal) y Lou Reed, al candombe-beat contestatario de Totem, pasando por la angustiosa respuesta de Caetano Veloso al exilio londinense, este es un repaso a 10 álbumes que hicieron historia.

“Quizás el mejor disco de los Stones”, escribió Keith Richards en su autobiografía Life. Y no exagera, porque este álbum doble incluye varias de las mejores canciones del grupo. Grabado en una villa francesa como método para escapar al estricto código impositivo británico, los Stones ofrecen una excelente dosis de sucio blues y boogie que va desde la arrogancia de “Rocks Off” a la espiritualidad de “Shine a Light”. Exile On Main St. es un disco rebelde que no envejece.

También registrado en Francia, el castillo de la pequeña comuna de Herouville albergó durante años un estudio de grabación por el que supo pasar Elton John. El británico, en estado de gracia, grabó algunos de clásicos inoxidables como “Honky Cat” y “Rocketman”. El álbum fue compuesto en apenas cuatro días y captura su lado más fresco.

 “La sexualidad siempre ha estado subyacente en el rock and roll. Pero con Ziggy se encontró articulada, en movimiento”, explicó David Bowie en el libro Rainbowman. Con The Rise and Fall of Ziggy Stardust, el británico creó su alter ego para generar una verdadera obra maestra.

Producido por David Bowie, el álbum permitió que la música de Lou Reed llegara a la generación que se perdió su época en The Velvet Underground. De la mano de “Walk On the Wild Side” y “Perfect Day”, Reed conquistó al público y a la lista de éxitos.

Algunos aficionados de Neil Young prefieren a After the gold rush, pero fue con Harvest que el canadiense alcanzó la madurez. “Heart of gold” y “Old man” pasaron a la posteridad por sus mensajes cautivadores y el compromiso con el que el artista canta cada frase.

Elegido en 2020 como el mejor álbum de la música uruguaya en una encuesta realizada por El País, el debut solista de Eduardo Mateo influyó generaciones. Encargado de todos los instrumentos, arreglos y letras, grabó una serie de canciones que quedaron en la memoria local: “Yulelé”, “De nosotros dos” y “Quién te viera”. Detrás del minimalismo y de la aparente simpleza, se esconde una mundo de complejidades que crecen en cada escucha.

descarga. Con Descarga, Totem se aseguró un lugar de privilegio en las páginas de la música local gracias a canciones “Negro”, “Heloísa” y “Orejas”. “Es la fusión definitiva entre el candombe, funk, jazz y los trances de Santana. Una bomba sonora”, le comentó el periodista Diego Zas a El País en 2020 tras la encuesta que nombró a Descarga como el 46° mejor disco de la historia uruguaya.

canción de muchacho. Eduardo Darnauchans tenía 18 años cuando grabó su debut. Sin embargo, la madurez con la que interpretó grandes textos de Washington Benavides, Víctor Cunha y hasta Jorge Luis Borges sorprende hasta hoy. Canción de muchacho es la primera muestra de un artista que marcó a la música local.

 Con su primer disco, Charly García y Nito Mestre brindaron clásicos fogoneros como “Rasguña las piedras” y “Canción para mi muerte”. Sin embargo, en Vida el minimalismo y la sencillez no derivan en el simplismo. Detrás de esas voces cálidas y arpegios cálidos, se esconden una serie de canciones confesionales y angustiosas sobre la adultez.

Grabado durante el último tramo de su exilio brasileño, el sexto álbum de Caetano Veloso es una verdadera joya. Con voz melancólica y nostálgica, el bahiano ofrece un manifiesto sobre la soledad y la impotencia que vivió durante los años más difíciles de su vida. Basta con escuchar “You Don’t Know Me” para comprobarlo.