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Es uno de los maestros del cine, anunció varias veces su retiro y ahora vuelve con su obra maestra

Hoy se estrena en cines "El niño y la garza", la nueva película de Hayao Mirazaki y dos de sus colabadores hablan de cómo es trabajar con el genio de la animación

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El niño y la garza de Hayao Mirazaki

Carlos Aguilar, The New York Times
Nunca se puede confiar en las noticias sobre el retiro de Hayao Miyazaki. Los repetidos anuncios del maestro japonés de la animación de que dejará el cine responden a la tensión que implica crear cada uno de sus universos, en gran parte dibujados a mano.

Al menos eso es lo que cree Toshio Suzuki, fundador del Estudio Ghibli y mano derecha de Miyazaki durante los últimos 40 años.

“Cada vez que termina una película, está tan agotado que no puede pensar en el próximo proyecto”, explicó Suzuki. “Gastó toda su energía física y mental. Necesita tiempo para aclarar su mente. Y un lienzo en blanco para sus nuevas ideas”.

Una década después de que Se levanta el viento de 2013 fuera anunciada como su última película, el nuevo largometraje del autor de 82 años, El niño y la garza se estrena hoy en Uruguay, tras ganar el domingo el Globo de Oro a la mejor animación.

Aunque el director no ha concedido ninguna entrevista sobre El niño y la garza, Suzuki, de 75 años, y Joe Hisaishi, de 72 años, compositor de las películas de Miyazaki,, describieron en entrevistas separadas el trabajo del maestro. proceso y cómo sus colaboraciones han evolucionado, o no, a lo largo de los años.

Hayao Miyazaki

Todas las películas de Miyazaki están en Netflix y comprueban su maestría. Creador de universos imaginativos y en donde se combinan modernidad, leyenda y fantasía, una buena manera de entrar a su cine es Mi vecino Totoro o El increíble castillo vagabundo pero todas sus películas son obras maestras.

Para Suzuki, El niño y la garza es la película más personal de Miyazaki. Ambientada en los últimos días de la Segunda Guerra Mundial, la historia sigue a Mahito, de 11 años, quien, después de perder a su madre en un incendio, se muda al campo, donde siente el llamado de un reino mágico.

“Al comienzo de este proyecto, Miyazaki vino a verme y me preguntó: ‘Esto va a ser sobre mi historia, ¿estará bien?’. Simplemente asentí”, recordó Suzuki, alguien que ha aprendido que es inútil interponerse en el camino del director.

Durante mucho tiempo, dijo, a Miyazaki le preocupaba que si hacía una película sobre un muchacha, la inspiración inevitablemente provendría de su propia infancia, lo que en su opinión podría no ser una narrativa interesante. Al crecer, Miyazaki tuvo problemas para comunicarse con la gente y, en cambio, se expresaba haciendo dibujos.

“Me di cuenta de que en esta película, donde se retrata a sí mismo como protagonista, incluye muchos momentos humorísticos para encubrir que el niño, basándose en sí mismo, es muy sensible y pesimista”, dijo Suzuki. “Fue interesante verlo”.

Si Miyazaki es el niño, añadió Suzuki, entonces él mismo es la garza, una traviesa entidad voladora de la historia que empuja al joven héroe a seguir adelante. El director Isao Takahata, el tercer mosquetero de Studio Ghibli, que murió en 2018, está representado en pantalla por Granduncle, una figura sabia pero curtida que controla el mundo fantástico en el que se aventura Mahito.

Suzuki conoció a Miyazaki a finales de la década de 1970, cuando el animador estaba haciendo su primer largometraje, El castillo en el cielo. Entonces, Suzuki era un periodista que esperaba entrevistarlo.

Pero Miyazaki, que estaba trabajando, no tenía interés en hablar y lo ignoró. “Pensé que era bueno presentar sus obras a mis lectores, pero que él fuera irritable e irrespetuoso me enojó mucho”, recordó Suzuki.

Se quedó en el estudio durante dos días más en silencio. En el tercero, Miyazaki le preguntó si conocía un término para designar a un coche que adelanta a otro durante una persecución. La respuesta de Suzuki, rompió el hielo e inició su larga relación.

“Miyazaki aún recuerda ese primer encuentro”, dijo Suzuki. “Pensó que yo era alguien en quien no se podía confiar. Y por eso fue muy cauteloso al hablar conmigo”.

Mejores amigos, más que solo colaboradores, Miyazaki y Suzuki hablan todos los días, incluso si no hay nada urgente y tienen como regla reunirse en persona los lunes y jueves. “Lo que hablamos es, en geneal, es muy trivial, supongo que se siente solo o me extraña, pero siempre es él quien me llama. Nunca lo llamo”, dijo Suzuki. “A veces incluso me llama en medio de la noche, como a las tres de la mañana., y lo primero que me dice es: ‘¿Estabas despierto?’ Y obviamente no lo estaba. ¡Estoy en la cama!”

Cuando se le preguntó por qué su profunda conexión con Miyazaki lleva tanto tiempo, Suzuki dijo: “No es que esté de acuerdo, pero una vez me dijo: ‘Nunca he conocido a alguien tan similar a mí’. Eres la última persona que conoceré así’”.

Hisaishi, el compositor que trabajó por primera vez con Miyazaki en el largometraje de 1984 Nausicaa del valle del viento, tiene una relación estrictamente profesional con el maestro. Esa distancia emocional, dijo, es lo que hace que su colaboración en 11 películas sea creativamente fructífera.

“La gente piensa que si realmente conoces el carácter completo de una persona, puedes tener una buena relación de trabajo, pero eso no es siempre así”, dijo Hisaishi. “Lo más importante para mí es componer. Lo más importante en la vida para el señor Miyazaki es hacer dibujos. Ambos estamos concentrados en las cosas más importantes de nuestras vidas”.

En El niño y la garza Miyazaki no le dio a Hisaishi ninguna instrucción. El músico vio la película cuando estaba casi terminada sin sonido ni diálogo. Miyazaki simplemente le dijo: “Te lo dejo a ti”.

“Siento que simplemente estaba pensando que podía confiar en mí y esperaba que se me ocurriera algo”, dijo Hisaishi.

En su obra clásica contemporánea, Hisaishi había estado trabajando en composiciones minimalistas con patrones repetidos, y adoptó ese enfoque en la nueva película.

Si bien sostiene que son solo colegas, cada enero durante los últimos 15 años, Hisaishi compuso una pequeña melodía, la grabó en un piano y se la envió a Miyazaki como regalo de cumpleaños. Esta tradición se volvió en el amuleto de la suerte del experimentado músico.

“Después de unas tres veces pensé: ‘Esto probablemente ya ha llegado a su fin’”, recordó Hisaishi. “No envié ninguno al año siguiente. Todo ese año no pude trabajar muy bien. Fue una especie de gafe no haberle enviado nada, así que comencé a enviarle la música nuevamente para su cumpleaños”, agregó riendo.

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