Spielberg se da otro gusto

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LUIS PRATS

Ganará el Oscar o no, recaudará unos cuantos millones más o unos pocos menos, pero Steven Spielberg ya está mucho más allá de esas cosas. Lincoln, la película por la cual fue nominado en el rubro mejor director, no es otra cosa que un viejo sueño suyo. Como lo fueron en su momento La lista de Schindler, ET o La Guerra de los Mundos.

"Por suerte, no trabajo para ganarme la vida, no lo necesito, y solo elijo historias que me inspiran y que quiero compartir. Pero Lincoln…, el presidente Lincoln, me obsesiona desde que tenía seis años", confesó hace poco.

Vaya a saber por qué, recién ahora, cuando tiene una veintena larga de películas dirigidas, un montón más producidas o respaldadas, más cortos, episodios de televisión y todo tipo de ideas transformadas en éxitos, se lanzó a retratar al presidente estadounidense que impulsó la abolición de la esclavitud.

En su universo, siempre en constante expansión, se mezclan los extraterrestres buenos con los malos, los episodios históricos con la fantasía, el entretenimiento puro y liviano con hechos reales llenos de claroscuros. La variedad de títulos, temas y personajes le costó que los críticos siempre exhibieran pudor en alabar sus cualidades como director, pero al mismo tiempo lo convirtieron en uno de los personajes más influyentes en la historia del cine.

Si esta noche gana el Oscar por la dirección de Lincoln, será el tercero luego de La lista de Schindler (1993) y Rescatando al soldado Ryan (1998). Si lo pierde, no pasa nada. Ya habrá más ideas, más películas, acaso más premios en el futuro.

OJOS.

Si nadie puede aventurar cómo y en qué lugar de la Tierra o el espacio proseguirá la carrera de Spielberg, tampoco resulta fácil reconocerle un comienzo exacto. Él se define como un aficionado al cine, la televisión y las historietas desde siempre, compañeros inseparables de una infancia solitaria. Su primer film en absoluto fue un choque de trenes de juguete, de tres minutos de duración, con una camarita de 8 milímetros que le regalaron. Su primera producción "en serio" fue Amblin, una road movie de 1968 financiada con unos pocos dólares, que representaría su carta de presentación ante los ejecutivos de los estudios. Su primer impacto fue Ojos, un capítulo de la serie televisiva de misterio Galería nocturna (1969).

Cuando se presentó para dirigir el episodio nadie podía creer que fuera él. Tenía 22 años, pero representaba menos. El jovencito de pelo largo le dio órdenes a la estrella Joan Crawford y propuso tomas tan innovadoras que los jefes le sugirieron que moderara el entusiasmo.

Su historia posterior es conocida, aunque incluso el espectador medianamente informado puede perderse en el vértigo de títulos y temas. La consagración definitiva llegó con Tiburón (1975), que llevó el terror a las playas e inauguró la moda del cine para adolescentes. Encuentros cercanos del tercer tipo (1977) hizo viajar la ciencia ficción a terrenos nuevos, entre misteriosos y poéticos. A partir de 1981, con la serie de Indiana Jones, presentó su versión actualizada de las películas de acción para matinés. Con ET (1982), además de romper taquillas de nuevo, hizo un cuento de hadas con un ser de otro mundo.

Fundó su productora, Amblin Entertainment, y se dedicó a producir y escribir para otros directores (más adelante creó su propio estudio, DreamWorks). Y ganó fama de rey Midas de la pantalla, porque cualquier idea que tocaba se convertía en un montón de dinero. No siempre resultó así, pero los fracasos comerciales del imperio Spielberg se cuentan con los dedos de la mano.

CRÍTICAS.

Cuando quiso incursionar en otros temas, empezó con El color púrpura, sobre la dura vida de una muchacha negra y dejó de lado la acción trepidante, los efectos especiales y los finales felices. Muchos le reprocharon meterse con temas que "no eran para él", aunque tarde o temprano tuvieron que reconocer que sabía hacer películas.

En este repaso incompleto, en la década de 1990 vino Jurassic Park, relanzamiento espectacular del "cine de dinosaurios", subgénero pobre de las producciones de aventuras en los `50, con muñecos movidos a mano cuadro por cuadro. Claro, él hizo jugar los nuevos efectos especiales y los saurios casi casi cobraron vida.

Ese mismo año de 1993, como para demostrar que lo suyo era el cine en general y no un género en particular, estrenó La lista de Schindler, que le permitió obtener su primer Oscar como director. Si muchas, casi todas sus obras anteriores remitían a su infancia como espectador o lector de aventuras fantásticas, al filmar la peripecia del donjuán empresario nazi que termina salvando a sus empleados del Holocausto, Spielberg por primera vez expresó su propia condición de judío.

Años más tarde filmó Munich, sobre las represalias israelíes contra los palestinos responsables de la matanza en los Juegos Olímpicos de 1972. En este caso, mostró que su trabajo puede tener más de una lectura y no queda claro quiénes son los buenos y cuáles los malos: mientras en Europa la película fue criticada como "propaganda para Israel", en Estados Unidos se lo atacó por "antiisraelí".

Entre ambas, el segundo Oscar llegó por Rescatando al soldado Ryan (1998), una película bélica como las de antes, pero con una visión nueva. La escena inicial del desembarco de Normandía fue considerada una de las mejores de la historia en el género.

PELÍCULA "EUROPEA".

Spielberg pasó también por la historia de un niño-robot que alguna vez quiso contar Stanley Kubrick, la animación de Tintín y una sobre guerra y caballos, para llegar por fin al sueño de Lincoln. En los últimos 10 años y entre múltiples actividades, se manejó un guión, se modificó, se pensó en tal o cual actor, hasta llegar a la producción actualmente en los cines con Daniel Day-Lewis como protagonista.

El director dice que se trata de un film "distinto", incluso "europeo": más que poner la prioridad en la cámara, la puso en las interpretaciones y los diálogos. Eso permite mostrar en detalle las negociaciones, los discursos, incluso las presiones y corruptelas, que llevaron adelante la 13ª enmienda y la abolición de la esclavitud en Estados Unidos.

Spielberg admite que Lincoln utilizó "triquiñuelas" con un fin loable. "Las intrigas forman parte del juego democrático. En la democracia estadounidense hay mucho movimiento y trato a espaldas del público, de negociaciones entre bambalinas", asegura.

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En su niñez solitaria y luego del divorcio de sus padres, Spielberg se imaginó un amigo invisible. Luego pensó que ese amigo podía ser un ser extraterrestre. Ya rico y famoso director de cine, llevar esa historia a la pantalla se convirtió en un "capricho", comentó una vez. No resultó fácil, porque necesitaba un elenco infantil, así como un extraterrestre a la vez raro y tierno, pero consiguió todo lo que buscaba.

Después de completar ET, La lista de Schindler se convirtió en la obsesión del cineasta, pero esperó diez años porque no se consideraba "maduro" como para afrontar una historia tan dura. El film es su homenaje a las víctimas del Holocausto, también como judío. El mismo Spielberg la considera hoy su obra maestra. Aunque no pensó en la taquilla, terminó siendo otro éxito.

Según Spielberg, Abraham Lincoln es uno de los personajes "más queridos y misteriosos" de la historia de Estados Unidos. Fue interpretado en muchos documentales y recreaciones históricas, pero hacía más de 70 años que no era llevado al cine. Por eso quiso hacer la película, aunque demoró en encontrar el enfoque que quería. Al final decidió concentrarse en la lucha política de Lincoln por aprobar la abolición de la esclavitud.