Ficción que lleva a repensar la historia desde el presente

ANA RIBEIRO

Es una película desarrollada en tiempos de la independencia, donde personajes ficticios se mezclan con seres que tuvieron existencia real. Lo primero que me pregunté fue ¿qué puede agregar la ficción a los miles de documentos y los cientos de libros publicados sobre Artigas?

Reconstruir vestuario, mobiliario, paisajes, vocabulario, metáforas, gestualidad, fue uno de los desafíos más importantes que emprendió el equipo dirigido por César Charlone. Porque la película demandaba verosimilitud en la reconstrucción (que es construcción y por lo tanto interpretación) del pasado. Para llegar a sus espectadores, la opinión y mensaje del director debía venir envuelta en un mundo material creíble.

Leí el guión, señalé todo lo que me parecía incorrecto desde el punto de vista de la época, observé el lenguaje, sugerí palabras, frases, el tono psicológico de los personajes históricos y los de creación libre (pero que debían comportarse de forma coherente con la época). Apunté elementos conceptuales: que hubiera representantes de los criollos de tez blanca, junto a indios y negros; que hubiera datos que hablaran de la religiosidad de todos en aquellos años; que quedara claro que la rebelión comienza en nombre de Fernando VII y que sólo lentamente se fue abriendo paso la idea de independencia frente a España. Lo mismo respecto a la relación con Buenos Aires, generalmente desmerecida en los libros de Historia. Tenía temor a que la película creara un Artigas grandilocuente, superhéroe, almidonado, broncíneo; o un Artigas al frente exclusivamente de sectores subalternos, como si la revolución hubiera sido racial, pachamámica. Debía haber "buenos" y "malos" en todos los bandos, debía verse que la violencia fue inherente al proceso revolucionario.

El equipo trabajó con enorme profesionalismo. Se revisó toda la plástica nacional, porque fueron los pintores (especialmente Blanes, que es un personaje central de la película) quienes hicieron el primer retrato de la época. Las botas de potro, la vestimenta de esclavos, chinas, paisanos, militares y miembros de las élites citadinas, fueron reconstruidos minuciosamente. Hubo tantas dificultades o más en reconstruir el espartano y despojado mundo de la campaña oriental de 1811, que en recrear casonas y damas de abanico. Botones de hueso, ropa sucia y gastada por el extenuante peregrinar de esa gente desde Montevideo hasta el Ayuí, libros que circularon agitando el pensamiento político de los protagonistas, carretones de inmensas ruedas que permitieran el cruce de ríos y arroyos, fueron algunos de los cientos de elementos materiales que se elaboraron.

Los actores buscaron el tono exacto de sus personajes. Vi a Jorge Esmoris salir a escena, estupendo en su rol, para luego, al costado del set de filmación, bromear con sus compañeros, dando rienda suelta al humorista desopilante que lleva dentro. La elaboración colectiva que los uruguayos han hecho en torno a Artigas también entró en escena: en el momento en que Esmoris se subió al caballo para protagonizar una carga a lanza, soldados (reales, del ejército uruguayo) y actores se cuadraron ante él como si efectivamente fuera Artigas. El Ansina de la película es un albañil, orgulloso de componer el papel de "la sombra de Artigas". Todos los actores demandaron datos sobre el personaje histórico que encarnaban, buscando tanto frases posibles como posturas ideológicas a defender en discusiones de fogón.

La redota no pontifica sobre Artigas o el Éxodo, pero tampoco se limita a la función de entretener mediante artificios que suele derivar de la palabra ficción. Entre las exigencias del saber objetivo y las turbulencias de la subjetividad, lo que verán en pantalla sorprenderá a varios, confirmará la opinión de algunos, provocará a muchos y obligará a todos a repensar desde el presente un período que la película nos entrega en su compleja carnadura. Eso es lo que aporta la ficción, me contesté, me dije, les digo.