Variedad de propuestas artísticas y culturales en una casa familiar del barrio Larrañaga

FESTIVAL

Un álbum de fotos tirado en la calle, al lado de un contenedor, fue el inspirador del Festival de lo Común que se está celebrando actualmente en una casa familiar del barrio Larrañaga o La Blanqueda (Quijote 2846), propiedad del artista y gestor cultural Santiago Badt.

“Era un álbum que tenía un montón de material de archivo de alguien: cartas, fotos, canciones inéditas que alguien había hecho… En ese momento me pregunté: ‘¿Qué nos dice esto como algo cotidiano, de todos los días?’”, contó a El País, Santiago, quien compartió su inquietud con sus compañeros del colectivo Punto de Fuga (ver recuadro).

La respuesta fue crear un festival con varias y variadas propuestas en que estuvieran presentes una de las dos acepciones de la palabra “común” o ambas.

“Nos interesa lo común por lo de ‘hacer en común’, o sea lo colectivo, y también común como sinónimo de cotidiano”, explicó el artista al hacer referencia a los dos significados.

Es así que ayer comenzó la primera edición del Festival de lo Común, la que se extenderá hoy sábado y mañana domingo y se retomará los próximos sábado 12 y domingo 13 de noviembre, siempre entre las 14 y las 23 horas.

El festival se compone de cuatro bloques de actividades: cine, talleres y actividades públicas, artes visuales y eventos.

El cine consiste en la proyección en la noche de películas con temáticas vinculadas a lo común, programadas por el club de cine The Breakfast Club. La iniciativa incluye charlas posteriores con directores cinematográficos.

Los talleres y actividades públicas, en tanto, son muy variados. Hay, entre otros, talleres de dibujo, de cocina o de yoga, un campeonato de ping pong, visitas guiadas a las colecciones del barrio o una feria de trueque.

“La particularidad de los talleres es que están todos gestionados y coordinados a la par por artistas, gestores, vecinos y familias del barrio. Por ejemplo, mi madre dicta el taller de cocina y una vecina el de yoga”, señaló el organizador en diálogo con El País.

En lo que respecta a las artes visuales, hay exposiciones permanentes de artistas reconocidos, cuya curaduría estuvo a cargo de Santiago. El organizador estará presentando su Mueble Móvil de lo Común.

“Es un mueble de los años 60 al que le construí una estructura de metal con ruedas y lo he estado llevando por distintos espacios públicos de Montevideo para generar espacios de encuentro. En los cajones hay una biblioteca de lo común, una sección de álbumes y fotos, otra de dibujos y cartas, una de formularios con investigaciones, otra de objetos”, detalló su creador.

La idea es que durante este festival el mueble sume otros objetos, como una bandera que se está bordando con ropas de la gente de la zona.

En lo que refiere a los eventos, se cuentan desde meriendas compartidas hasta la presencia de música en vivo.

“Los espectáculos se van a dar fundamentalmente el domingo 13, pero el viernes 11 vamos a tener el concierto Común y Corriente. El último día vamos a cortar la calle y vamos a tener tres bandas y dos coros del barrio. Va a ser un espacio de celebración y de fiesta para cerrar el festival, con una fogata final como parte de la obra de un artista y muchas propuestas en la calle”, anunció el artista.

El Festival de lo Común involucra a más de 60 personas, coordinadas por gestores y vecinos del barrio. Es una propuesta totalmente autosustentable y autogestionada para la que algunas empresas han aportado materiales o productos alimenticios. “No hay apoyo económico de ningún tipo”, aclaró Santiago.

La entrada es gratuita más allá de que algunos talleres tienen un bono de colaboración sugerido o voluntario para materiales, que no es excluyente adquirir para participar.

Por más información se puede consultar el Instagram @festivalcomun.uy donde se puede llenar un formulario para recibir notificaciones. Los organizadores aún no tienen claro si el festival terminará siendo una propuesta anual. “Puede variar el lugar o el tiempo en que se haga. Puede ser en una casa o en una plaza y adoptar distintas formas. Lo vemos como un proyecto cultural, pero también como una producción artística o una obra”, concluyó Santiago.