Otra visita al país de Nunca Jamás

G. Z.

Peter Pan cumple cien años (aunque un cálculo diferente puede elevar la cifra a 102) y una de las maneras de celebrar el acontecimiento puede ser acercarse a la película dirigida por P.J. Hogan y titulada justamente Peter Pan que se estrena el próximo viernes en Montevideo. El film se ocupa una vez más de las andanzas del personaje creado por el escritor escocés James Matthew Barrie. El elenco está encabezado por Jeremy Sumpter, lo que rompe una tradición cinematográfica y teatral de otorgarle el papel a intérpretes de sexo femenino, e incluye en el papel secundario (e inexistente en el libro original) de la tía Millicent a la veterana Lynn Redgrave.

Peter nació realmente como personaje secundario en una novela anterior de Barrie, El pajarillo blanco, publicada por primera vez en 1902. Pero fue en 1904 que el escritor lo convirtió en protagonista de una pieza teatral que llegó ese año a escenarios londinenses. Dos años después, Barrie publicó su versión novelizada de Peter Pan, que garantizó la fama definitiva del volador héroe infantil que se niega a crecer.

Cuento de hadas en la mejor tradición del género (lo cual quiere decir que no es, básicamente, una historia para niños), la novela de Barrie comenzaba con la huida del pequeño Peter de su casa, tras oír a sus padres haciendo proyectos acerca de su futuro. Huye volando al parque de Kensington, donde es protegido por los pájaros y las hadas y vive un infantil romance con la pequeña Maimie, quien lo abandona para volver con su madre. Peter también quiere hacerlo, pero se encuentra con que su madre tiene otro niño. Más tarde entrará en contacto con los hijos de la familia Darling (Wendy, Michael y John), junto a los cuales vivirá varias aventuras enfrentando a los piratas del capitán Hook en el país de Nunca Jamás. En 1910 Barrie escribió una melancólica secuela, Peter y Wendy, en la que "el niño que se negó a crecer" se reencontraba brevemente con su antigua amiga, convertida en adulta y madre, y se llevaba volando a la hijita de ésta.

CINE. La fama posterior de Peter Pan se expandiría a través del teatro y el cine, hasta una famosa versión musical con Mary Martin. Es posible sin embargo que el definitivo Pan cinematográfico sea el proporcionado por la versión animada de la empresa Disney, que enfatizaba el costado infantil y aventurero y atenuaba hasta la casi desaparición el costado oscuro y melancólico de la historia de Barrie. Casi medio siglo después, la casa Disney volvió a Nunca Jamás con una tardía secuela que repetía prácticamente la estética del film de los años cincuenta, con lo que la imagen fílmica de Peter pareció quedar consolidada. Ni siquiera la variante "revisionista" propuesta en 1991 por Steven Spielberg, Hook, en la que un crecido Peter (Robin Williams) se reencontraba con su archienemigo Garfio (Dustin Hoffman) hizo mucho para romper con esa imagen a la vez tradicional y distante de la concepción de Barrie.

Algo diferente es lo que puede ocurrir con esta película que se anuncia ahora. No se trata por cierto de una versión más "fiel" que la de Disney (de hecho, se toma también unas cuantas libertades con respecto al material literario original), pero sí de una variante menos infantil, que incorpora algunas pulsiones adolescentes de Wendy (Rachel Hurd-Wood), acentúa el carácter oscuro de su hada Campanita (una celosa patológica) y de las sirenas de la cercana laguna, y hasta se permite alguna pincelada freudiana en el dato de que el señor Darling y el pirata Hook estén interpretados por el mismo actor (Jason Isaacs). En la segunda de las dos composiciones, este último se perfila vagamente, incluso, como una amenaza sexual.

Hogan (quien antes hiciera El casamiento de Muriel y La boda de su mejor amigo) y su colibretista Michael Goldenberg han tenido muy en cuenta uno de los aspectos centrales de la historia de Peter Pan: su condición de expresión simbólica de los sobresaltos de la adolescencia (la negativa y el miedo a crecer son una conducta típicamente adolescente), la oscura atracción de una vida sin reglas ni restricciones sociales ("Pan" es, recordémoslo, la divinidad del bosque, la naturaleza y la sensualidad). Sin embargo, lo que el film se propone (y desde ya puede adelantarse que logra) es la confección de una aventura de alto presupuesto, con acción, despliegue de efectos especiales y una dosis de humor. Que en el medio sea capaz de deslizar dos o tres ideas sobre la condición humana (o la condición infantil, si es que los niños son seres humanos, como dudarían Les Luthiers) es un aliciente adicional.

Peter Pan. Estados Unidos 1924. Director, Herbert Brenon. Con Betty Bronson.

Peter Pan. Estados Unidos 1953. Directores, Clyde Geronimi, Wilfred Jackson, Hamilton Luske.

Peter Pan. Estados Unidos 1960. Director, Vincent J. Donehue. Versión para televisión del musical con Mary Martin.

Peter Pan. Estados Unidos 1976. Director, Dwight Hemion. Otra versión musical para televisión, con Mia Farrow.

hook. Estados Unidos 1991. Director, Steven Spielberg. Con Robin Williams, Dustin Hoffman.

Peter Pan. Estados Unidos 2000. Directores, Glen Casale, Gary Halvonson. Con Cathy Ribba.

el regreso al pais de nunca jamas. Estados Unidos 2002. Directores, Robin Budd, Donovan Clark.

El personaje creado por el novelista escocés no solo pertenece al mundo de la literatura y el cine. También en el llamado "noveno arte", o sea el cómic, Peter Pan tiene seguidores. Y eso es gracias a la versión para historieta que dibujó Régis Loisel, recientemente premiado.

La novena edición del Festival de Cómic de Angulema (oeste de Francia) se abrió el pasado viernes con un homenaje al mencionado dibuajante, creador de Peter Pan en su versión para historieta. Loisel fue el ganador del gran premio de la pasada edición de este festival. El tributo a Loisel consiste de una gran exposición, que estará abierta hasta el 30 de abril próximo, repasará los dibujos de Loisel, autor también de la serie La quete de l’oiseau du temps.

No será la única muestra del Festival de Angulema, considerado como la cita más importante de los amantes del cómic, que culmina hoy y que ha contado con la presencia de otros afamados artistas. El argentino Carlos Nine, que en la edición de 2003 fue objeto de un homenaje, el holandés Joost Swarte, el italiano Lorenzo Mattotti, el estadounidense Chris Ware, el británico Dave McKean o los franceses Ted Benoit y Enki Bilal, son algunos de las personalidades que asistieron a lo que se ha dado en denominar "la Meca del noveno arte".

La presente edición de este encuentro destinado al comic también ha prestado atención al dibujante estadounidense Will Eisner, que ganó el gran premio en Angulema en 1975 y cuya obra ha sido objeto de una recreación teatral. La escuela flamenca estuvo también presente a una exposición consagrada a los trabajos del taller de Sint Lukas en la ciudad de Bruselas.

Unos 400 dibujantes que todavía no han publicado se presentaron al concurso destinado a descubrir nuevos talentos. EFE