Redacción El País
Hay una sensación de sorpresa y a la vez de confirmación, hasta de obviedad, en la fiebre que generó la llegada de The Cure a Uruguay. El anuncio, más bien: el recital, el primero que la banda británica dará en estas tierras en toda su historia, será el 27 de noviembre en el Antel Arena, y entre lunes y miércoles las entradas se vendieron todas. Fue una exaltación que despejó dudas sobre el impacto y la vigencia que este, legendario grupo de los ochenta, tiene en el público local.
El récord de venta y el entusiasmo palpable lo hacen, de antemano, uno de los grandes acontecimientos culturales en la Montevideo de 2023. Lo que vendrá será la gira Shows of a Lost World, que incluirá dos números de apertura y un recital central largo: Robert Smith precisa de más de tres horas para que su magia y sus hechizos surtan efecto.
A propósito, lo que sigue es un adelanto de lo que hay que esperar: la reseña de Lindsay Zoladz para The New York Times sobre una noche de junio, en vivo en el Madison Square Garden.
¿Cómo es el show de The Cure?
Por Lindsay Zoladz, The New York Times
Estaba escuchando “Pictures of You”, uno de los muchos grandes sencillos de la banda británica The Cure, en el subte. Estoy casi segura de que los extraños frente a mí estaban enfrascados en una conversación sobre direcciones. Pero mientras Robert Smith aullaba soñadoramente “Recordarte quieta bajo la lluvia, mientras corría hacia tu corazón para estar cerca”, me convencí de que uno estaba expresando un amor no correspondido. Tal fue el hechizo alterador de perspectivas que lanzó The Cure el mes pasado en el Madison Square Garden de Nueva York: el zumbido sugiere que finalmente hemos decidido apreciar a estos improbables dioses del rock.
Smith se convirtió en una especie de héroe de internet este año cuando se enfrentó públicamente a la empresa Ticketmaster por agregar su letanía habitual de tarifas misteriosas a las entradas que sus fans habían comprado; también trató de limitar las reventas de los revendedores para mantener los precios accesibles. Esa noche, en el Garden, tuve la sensación de que aquello no fue algo que Smith estaba haciendo solo para mostrarse: esta es una banda que se preocupa de manera notable y palpable por sus fanáticos.
Los precios del merchandising eran los más bajos que había visto en muchos años en un lugar así. Y en el escenario, Smith emitió una sincera sensación de gratitud que encontré paralizante. Pasó los primeros cinco minutos del set caminando hacia cada rincón del escenario y mirando intensamente, como si estuviera intentando y casi logrando la imposible tarea de hacer un contacto visual significativo con cada una de esas miles de personas.
Sí, Smith todavía se presenta a sí mismo como una versión más amable y gentil del Guasón. Pero esa es la única concesión al espectáculo que la banda da.
The Cure mantuvo a la audiencia en trance sin ninguno de los efectos especiales, pirotecnia o visuales de última generación que la mayoría de los otros artistas usan en un lugar de ese tamaño. Aquí había seis muchachos tocando sus instrumentos, ocasionalmente haciendo poses de rock exageradas, pero sobre todo dejando que esta música majestuosa hablara por sí misma.
A los 64 años, la voz de Smith se ha mantenido casi inquietantemente bien. Allí estaba, llenando el lugar hasta las vigas en tiempo presente: ese mismo aullido distintivo y agudo que se escucha en queridos discos como Three Imaginary Boys, Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me y Disintegration. Pero quizás la revelación más sorprendente del show en vivo es Simon Gallup, uno de los bajistas mejor nombrados en la historia del rock, quien toca su instrumento en un tono bajo y le recuerda constantemente a la audiencia cuán integral es su interpretación para el sonido general de The Cure. En las turbias profundidades de una canción de esta banda, Gallup toca con tanta persistencia que sus riffs suelen ser tan tarareables como los que Smith y Reeves Gabrels hacen en la guitarra.
Es apenas una apreciación del reinado de The Cure, y su show de primer nivel.