Cine para grandes y chicos

GUILLERMO ZAPIOLA

Una buena noticia. Vuelve el ‘western’ con Pacto de Justicia, película dirigida y protagonizada por Kevin Costner que se estrena hoy en Montevideo. La historia tiene que ver con un grupo de vaqueros (Costner, Robert Duvall, Diego Luna, otros) que, como mocha gente que se lanzó a las planicies del Oeste, intentan escapar de pasados turbulentos.

Los une "el código del Oeste": la defensa de lo justo, la lealtad hacia los amigos. Y aunque todos ellos tratan, en principio, de evitar la violencia, se encontrarán en determinado momento ante una opción de hierro: la tiranía y el miedo reinantes en el cercano poblado los obligará a entrar en acción. En el proceso que conduce a una batalla decisiva jugará un papel decisivo una enérgica mujer (Annette Bening) por la cual todos se sentirán diversamente atraídos.

Escrito por Craig Storper sobre la novela de Lauran Paine The Open Range Men, y producido por Kevin Costner, David Valdés y Jake Ebers, Pacto de justicia es el tercer largometraje dirigido por Costner luego del éxito de Danza con lobos (que le valió varios Oscar) y del fracaso solo a medias merecido de El mensajero, que era un poco mejor de lo que se dijo en su momento. Actúan también en el film Michael Gambon, Michael Jetter, James Russo y Abraham Bennubi.

ELOGIOS. Aunque no parecen quedar muchos admiradores del ‘western’ en los Estados Unidos (pensar que alguna vez se lo llamó "el cine norteamericano por excelencia"), lo que explica acaso la solo relativa repercusión que el film ha tenido en su país de origen, la crítica del resto del mundo ha sido más entusiasta. En la revista argentina El Amante Cine, un apasionado Santiago García pudo escribir: "Alguien dijo que al terminar de ver un film de John Ford sentía que había estado personalmente en esos paisajes abiertos, que había respirado el aire del Oeste. Que había visto también la ética de un artista expuesta con total claridad y honestidad. Lo mismo pasa con Pacto de justicia. Un cielo filmado como lo hace Costner nos lleva directamente al centro de la estética fordiana, pero aunque esto no es poco hay mucho más".

En la misma revista, un comentario de Marcela Gamberini agrega: "La tradición, la tierra, la lealtad, la violencia, el amor y la justicia son líneas que la película trabaja con coherencia y sencillez. Pacto de justicia es un film sólido, un ‘western’ hecho y derecho, una película que va más allá de los postulados del cine actual, una película que divierte, emociona, entretiene, que habla de la vida misma, de los recorridos, de los vaivenes, de las apuestas y de las sensibilidades. Una verdadera y maravillosa sorpresa".

Costner afirma haberse inspirado para hacer Pacto de justicia en los clásicos del género como Más corazón que odio (1956) y Un tiro en la noche (1962) de John Ford, Río Rojo (1948) de Howard Hawks y Siete hombres y un destino (1960) de John Sturges, aunque otros observadores han añadido, como influencia cercana, el espléndido puñado de ‘westerns’ realizados por Anthony Mann y protagonizados por James Stewart a comienzos de la década del cincuenta (Winchester 73, 1950; Ruta de forajidos, 1952; El precio de un hombre, 1953; Sin miedo y sin tacha y Hambre de venganza, 1955), que al igual que los citados films de Ford y Hawks insistían en un perfil sombrío y antiheroico para sus personajes protagónicos. Influencias a un lado, los admiradores del género de por aquí (algunos quedan, y hasta escriben en este diario) están haciendo cola en espera del film.

ESTRENO. Hoy también se estrena en Montevideo Peter Pan, nueva y espectacular adaptación del clásico relato fantástico escrito hace cien años por el novelista y dramaturgo escocés James M. Barrie acerca de un niño que se niega a crecer y que tiene junto a varios amigos una serie de aventuras, enfrentado al perverso Capitán Hook y sus piratas, en la mítica tierra de Nunca Jamás.

Ya ha sido dicho que no se trata por cierto de una versión cinematográfica más "fiel" que otras anteriores (la de más famosa es por supuesto la realizada en 1953 por la empresa Disney), pero sí de una variante menos infantil, que incorpora algunas pulsiones adolescentes de Wendy (Rachel Hurd-Wood), acentúa el carácter oscuro de su hada Campanita (una celosa patológica) y de las sirenas de la cercana laguna, y hasta se permite alguna pincelada freudiana en el dato de que el señor Darling y el pirata Hook estén interpretados por el mismo actor (Jason Isaacs). En la segunda de las dos composiciones, este último se perfila vagamente, incluso, como una amenaza sexual.

El director australiano P.J. Hogan, quien antes hiciera El casamiento de Muriel y La boda de su mejor amigo, y su colibretista Michael Goldenberg, han tenido muy en cuenta uno de los aspectos centrales de la historia de Peter Pan: su condición de expresión simbólica de los sobresaltos de la adolescencia (la negativa y el miedo a crecer son una conducta típicamente adolescente), la oscura atracción de una vida sin reglas ni restricciones sociales ("Pan" es, recordémoslo, la divinidad del bosque, la naturaleza y la sensualidad). Sin embargo, lo que el film se propone es fundamentalmente la confección de una aventura de alto presupuesto, con acción, despliegue de efectos especiales y una dosis de humor. Que en el medio sea capaz de deslizar dos o tres ideas sobre la condición humana y los temores de crecer constituye un atractivo adicional que no debe ser desdeñado.

ANTECEDENTES. Peter Pan nació como personaje secundario en una novela anterior de Barrie, El pajarillo blanco, publicada por primera vez en 1902. Pero fue en 1904 que el escritor lo convirtió en protagonista de una pieza teatral que llegó ese año a escenarios londinenses. Dos años después, Barrie publicó su versión novelizada de Peter Pan, que garantizó la fama definitiva del volador héroe infantil que se niega a crecer. Posteriormente Pan y sus amigos llegaron al cine (el espectador veterano recuerda sobre todo la versión animada de Disney y la "adulta" y "revisionista" de Spielberg, titulada Hook) y hasta dieron lugar a una variante musical de dilatado éxito en Broadway protagonizada por Mary Martin.

El elenco de esta nueva versión de Peter Pan está encabezado por Jeremy Sumpter, lo que rompe una tradición cinematográfica y teatral de otorgarle el papel a intérpretes de sexo femenino, e incluye en el papel secundario (e inexistente en el libro original) de la tía Millicent a la veterana Lynn Redgrave.