Sin dejar de filmar

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Por: Mariángel Solomita

Que la gran mayoría de los cineastas uruguayos esté activa, demuestra que el ritmo que la realización cinematográfica construyó difícilmente se detendrá. En este informe se intenta brindar un panorama de los rodajes y estrenos de cine nacional a lo largo del año. La constancia de filmaciones no equivale a la certeza de sus estrenos, por esa razón, las fechas que se manejan no son precisas, así como se incluyeron películas terminadas que aún no tienen distribuidor, y por lo tanto su exhibición no es segura.

En estos 5 meses se estrenó en salas la comedia de Silvana Tomeo La despedida (hasta el momento 18.500 espectadores). Los festivales de Punta del Este y Cinemateca pre-estrenaron Hiroshima (Pablo Stoll), El cuarto de Leo (Enrique Buchichio)y jugaron un rol esencial para la exhibición del género documental. Los números demuestran que la realización documental supera a la ficción, y que el interés del espectador uruguayo no es menor. Sin embargo estos films no acceden con facilidad a la pantalla, ni el público a ellos. Se exhibieron Desde las aguas (Pablo Martínez Pessi), Los dos caminos (Fabián Arocena), La verdad soterrada (Miguel Vassy) y Jamás leí a Onetti (Pablo Dotta), que por el momento no tiene distribución en el país confirmada.

Unas semanas atrás el guionista y director Enrique Fernández comentaba en Sábado Show que a su parecer, el espectador le pide a los cineastas uruguayos más películas distintas, con otros tonos, otras historias, otros personajes, y otros contextos que miren también hacia el interior del país y le permita a estos espectadores sentirse incluidos, y reconocerse.

En este sentido, algunas condiciones se están dando para que hacer cine sea más fácil, y de esta manera más realizadores con más y distintas ideas, inquietudes, manejos de las herramientas, se suman al sector. Y los realizadores que ya han estrenado ven continuidad en su profesión: pueden pensar en sus siguientes películas, enriquecer su potencial y así la filmografía uruguaya.

Entre los factores que han favorecido el engranaje cinematográfico, los festivales de cine están tomado su lugar. En Punta del Este se realizó el primer concurso Work in progress del país, que premió con 7 mil dólares al documental Las flores de mi familia (Juan Ignacio Fernández) y hoy le permite a su director pensar en un estreno próximo. También esta iniciativa consiguió que programadores extranjeros invitaran a directores uruguayos a presentar sus trabajos en festivales: Mundialito (Sebastián Bednarik) acordó allí su exhibición en el Festival de Río de Janeiro.

No es menor el intercambio que se da entre cineastas locales -y estudiantes- y cineastas invitados. Entre ellos productores que parten con guiones para estudiar posibles co-producciones (entre otros el español Lluís Miñarro), y realizadores que hasta planean filmar aquí (Javier Rebollo).

EN JULIO. Enrique Buchichio acaba de conseguir un nuevo reconocimiento en el festival GLTB de Torino para El cuarto de Leo, que se estrenará en salas en julio. Su ópera prima convenció a la crítica local, que vio en Buchichio su capacidad para mantener el tono sensato con el que observa a sus personajes en medio de dos temáticas delicadas. El director se encuentra desarrollando su segunda película -"es una suerte de `thriller periodístico` basado en una historia real"-, al igual que Santiago Svirky: "Es una road movie de guitarristas de tango estafadores, no tiene título aún." Svirsky está terminando la post-producción de Flacas vacas, que se estrenaría a comienzos de 2011. "Flacas vacas es una comedia muy ácida sobre la amistad. Habla de cómo tener un pasado en común con alguien no te asegura un futuro en común", explicó.

También en julio se proyectará Miss Tacuarembó, "el primer musical pop", según ha confirmado su director el artista Martín Sastre. El rodaje suscitó la atención de la prensa aquí y en Argentina ya que implicó a figuras como Natalia Oreiro, Mike Amigorena, Mónica Villa, Graciela Borges, Diego Reinhold, al músico Ale Sergi y a Rossy de Palma entre otros.

El elenco uruguayo encabezado por Mirella Pascual tiene como atractivo principal a los dos niños protagonistas de la historia que se desarrolla en Tacuarembó, distanciada pero inspirada en la novela de Dani Umpi que lleva el mismo nombre. La película tendrá el récord de tiempo de post-producción(el rodaje finalizó en marzo), "se estrena en julio para los que no quieran ver el Mundial", dijo Sastre. Además los involucrados afirman que será una sorpresa la interpretación de Oreiro, que reconoció que se trata del personaje que más deseos de interpretar tuvo hasta el momento.

COLEGAS. Los dos guiones nacionales premiados en el Festival de San Sebastián se estrenarán entre agosto y octubre. Se trata además de las películas de dos realizadores que han trabajado juntos: La vida útil, de Federico Veiroj (Acné), y Norberto apenas tarde de Daniel Hendler.

El segundo largo de Veiroj es una ficción sobre Jorge, un hombre de 45 años que trabaja desde su juventud en una cinemateca, que por problemas económicos debe prescindir de sus servicios. "La vida útil cuenta cómo Jorge debe cambiar su modo de ser para adaptarse a un nuevo mundo. Quizá el cine lo ayude a sobrevivir, después de todo." El reparto está integrado por los críticos Jorge Jellinek y Manuel Martínez del Carril. "La idea de realizar la película con Jorge Jellinek surgió en agosto de 2008, cuando estaba haciendo la prensa de Acné. Yo tenía en mente este proyecto hacía ya un tiempo pero le di nueva forma por esa época porque creía que Jorge era la persona ideal para encarar al protagonista. Lo volví a observar durante una entrevista que me hizo, y no me lo pude sacar de la cabeza. Hoy, creo que es un gran acierto haber elegido a Jorge que aparte de resultar un muy buen actor, es una persona muy generosa", dijo Veiroj.

Norberto apenas tarde es la ópera prima de Daniel Hendler. Se grabó en 2009 en Montevideo, puesto que el actor comenzó a escribir el guión hace 8 años, cuando aún vivía en el país. La escritura componía una película coral en la que Norberto era apenas un personaje secundario que articulaba al resto. En una entrevista Hendler afirmó: "Cuando empecé a interesarme más en este personaje, comencé a tener ganas de dirigir la película(...) Me cuesta sintetizar la trama de la película. Pero podría decir que trata sobre un tipo, Norberto, que empieza a descubrir cosas sobre él mismo, ciertas capacidades que desconocía; entre ellas, su fertilidad y su habilidad para mentir…"

El reparto está encabezado por los actores Fernando Amaral, César Troncoso, Roberto Suárez y Arturo Goetz.

- El espectador te identifica con un tipo de historias, con una manera de hacer cine, ¿sentís que tu película es la que es por las películas que hiciste y los directores con los que trabajaste tan cercanamente?

- Si hubiera algo en común entre los proyectos en los que me involucré como actor, podrá ser que en varios de ellos los directores me han pedido que represente personajes que los reflejan de alguna manera. Esta carga autobiográfica es probable que genere un compromiso especial en el actor. Creo que Norberto apenas tarde también esconde algo personal, y el trabajo con los actores y en especial con el protagonista fue de mucho compromiso.

- ¿Desde dónde miras a tus personajes? Mencionaste que si tuvieras que definir un tono en la película sería un "naturalismo selectivo".

-Me refería a que intento mostrar las cosas en su estado natural; y que, en la selección de esas cosas que la cámara ve, en la intersección de esas cosas naturales que la película asocia, es donde aparece la mirada.

CAMBIOS. A fines de 2009 se grabó Reus, película dirigida por Pablo Fernández, Alejandro Pi y Eduardo Piñero que pretende ser el primer policial de la cinematografía local. Co-producido por Salado Media, el film se encuentra en post-producción, recorrerá festivales y prevé estrenarse en Octubre en Uruguay.

En el mismo mes se planteó el estreno de La casa muda, primera película de terror en la cinematografía nacional, y que fue seleccionada por el festival de Cannes. Este film dirigido por Gustavo Hernández, se basa en unos asesinatos ocurridos en un pueblo del interior la década del `40. Fue grabada en tiempo real con una máquina de fotos Canon Mark II. Se presenta como la primera película de horror rodada en una sola toma, y el primer largo en realizarse con esta cámara.

Cinco realizadores de cine de género dan su paso hacia el largometraje. Juma Fodde (Frondoso Edén del corazón), Guzmán Vila (Pocas palabras)y Manuel Facal (Re locos y re pasados), ven en en este formato la posibilidad de probarse, y de que sus creaciones puedan resultar más atractivas para los exhibidores. Vila graba en estos días una adaptación de la obra teatral Pocas palabras. Fodde se encuentra rodando junto a los actores Diego Arbelo, Victoria Novick y Sofía Etcheverry. "Trabajamos de forma participativa, por un lado porque el presupuesto es casi inexistente, pero también quise que hubiera libertad en todo el equipo (10 personas) de hacer sus aportes. Trabajamos con mucha improvisación, de hecho los diálogos surgen de los ensayos", explicó. Y define a su película: "de terror con violencia y gore, pero por momentos muy romántica. Es como si fuera una película de amor que está siendo constantemente invadida y contaminada por una de terror". Espera tenerla pronta para estrenar el 31 de octubre.

Por su parte Facal consiguió el premio Fona para su guión Re locos y re pasados. Es una producción de Salado Media y tiene co-producción con Venezuela y Argentina, comenzaría a rodar hacia fin de año. "Es una comedia de enredos adolescente. Son 5 amigos que se encierran en una casa y deciden hacer un experimento con drogas, cada uno toma una distinta. Es un enjambre de situaciones muy absurdas, intenta emular a las películas de adolescentes de los `80," explicó.

Guillermo Kloetzer y Maximiliano Contenti, también se estrenan en el largo, pero documental. Contenti se encuentra preparando La masacre de Kibón que tendrá exhibición televisiva y es acerca del accidente ocurrido en Kibón en 1971. Kloetzer finalizó en febrero el rodaje de Manual para ser un macho alfa, documental semificcionado que plantea un paralelismo entre el comportamiento del hombre y los lobos marinos y que se estrenaría a comienzos de 2011. "Armé el guión leyendo, investigando e imaginando, tratando de descubrir el drama en la vida de estos animales. Los humanos como seres vivos tenemos en común una cantidad de cosas con muchos animales. De hecho es lo que ha hecho Disney en el cine desde hace décadas", dijo.

FIRMES. Mundialito cierra un ciclo para la productora Coral Films, Sebastián Bednarik (director) y Andrés Varela (productor): el pasaje a la ficción. Este documental está finalizando su post-producción y se proyectará en setiembre, en salas y seguramente en la plataforma Efecto cine. Se realizaron más de 70 entrevistas que se enmarcaron en los 6 meses de investigación de la que también participaron el historiador Gerardo Caetano y la documentalista e investigadora Virginia Martínez. Varela:"La expectativa que tiene de festivales es grande por la temática, porque abarca dos ejes: el deporte y el tema político, pero no es ni una cosa ni la otra. Lo que hace este documental es lo que hizo con nosotros a la hora de descubrirlo e investigarlo: te va introduciendo en una lógica de que tu aldea define al mundo, y te vas dando cuenta cómo un montón de situaciones absurdas convergen en un mismo momento histórico (1980) para que esa acción genere toda una reacción". Probablemente Mundialito se exhiba en Sudáfrica y en el festival de Mozambique.

Del mismo género se prevé en agosto la emisión por Televisión Nacional y Tevé ciudad de Las manos en la tierra, documental dirigido por Virginia Martínez y que junto a otros 13 documentales latinoamericanos integra la iniciativa de Doc TV Latinoamérica.

Entre los rodajes previstos para 2010, hay varios documentales. Exiliados, de Mariana Viñoles (Crónica de un sueño), está finalizando la post-producción de la primera parte y debe aún filmar unas imágenes más. "Es un documental filmado como un diario íntimo". De hecho la directora utilizó mucho material de archivo registrado sin conciencia de que integraría una obra cinematográfica. "Es sobre la emigración contemporánea, es hablar de cómo las personas que se van se siguen relacionando con el país, qué vínculos ellos establecen. Pero esas personas son mi familia, es tocar esa fractura que vivió el país pero desde una mirada más cercana," explicó Viñoles.

Por su parte Federico Beltramelli se encuentra grabando El señor de los muertos - "la historia pasa por un personaje que fue una pequeña gloria de la música tropical uruguaya que de día cuida coches y de noche sigue cantando. En alguna medida es el descubrimiento de un Montevideo cultural distinto pero quizás mayoritario." Y Aldo Garay grabará en poco tiempo El casamiento, la historia de amor de Julia Brian, un transexual que a los 60 años fue reconocida legalmente como mujer.

Guillermo Rocamora, que en 2011 filmará su primera ficción, Solo, es el productor del esperado Las flores de mi jardín. Es un documental de observación donde el director fue filmando la realidad tal y como se daba sin ningún guión previo. "Empezó siendo una cosa sin ningún propósito. Mi objetivo era filmar a mi abuela que tiene un jardín en la terraza y lo va cuidando. Filmé a mi abuela y a mi madre en un momento especial, porque mi madre se ennovió y tenía que definir abandonar la casa materna...digamos que es un drama familiar observado por uno de sus integrantes," cuenta Fernández.

Mario Handler está terminando su documental Elecciones: "Se muestra la intimidad de los electores. Lo incorporé a mi taller documental de Liccom Udelar, lo filmé y edité junto a 13 alumnos, estamos revisándolo. Al menos es un éxito docente, creo que es la primera vez que se permite a novatos tener injerencia creativa en un filme uruguayo de autor."

Rambleras está en pleno rodaje. Este film de Daniela Speranza (Mala racha) pospuesto desde 2007 cuenta la historia de tres mujeres montevideanas, "son situaciones que tienen que ver con el cambio", explicó su directora.

En agosto Rodrigo Plá comenzará a grabar La demora, nuevamente una adaptación de un cuento escrito por su esposa Laura Santullo. "Habla de varias cosas, por un lado del desborde de una mujer que no puede con su vida cotidiana, y por otro lado es un acercamiento a la vejez. A la vejez de nuestros padres y a la nuestra propia (...) Es bastante diferente a mis otras películas. Tal vez las otras han sido procesos un poco más intelectuales y esta es una película más emocional", apuntó. En setiembre comenzará a grabarse 3, la comedia familiar de Pablo Stoll, que debido a la buena convocatoria que tuvo Hiroshima, prolongó la exhibición de su film por el mes de mayo. Los largometrajes de animación Selkirk, de Walter Tournier, y Anina, de Alfredo Soderguit, continúan en etapa de realización, y se apuntan a la lista de estrenos para el 2011, junto a La redota de César Charlone y el largo de Roberto Suárez Ojos de Madera. Su productor, Guillermo Casanova (El viaje hacia el mar), volverá al ruedo con Otra historia del mundo, que se filmará a fines de año, al igual que Dando vueltas, de Iván Mazza: "A mediados de los `90, Álex, un joven que divide su escaso tiempo entre el estudio, la novia y el trabajo, vive una inesperada noche de sobresaltos en la que extraños personajes y situaciones límite se mezclarán en su camino exigiéndole algo más que dar vueltas por su propia vida."

El 2011 se perfila como un año de igual movimiento. Además de los estrenos, se esperan los rodajes de Una noche sin luna (Germán Tejeira), Roslik (Julián Goyoaga), El lugar del hijo (Manuel Nieto), Solo (Guillermo Rocamora), y quizás Tres buitres, la adaptación de la novela de Henry Trujillo que quiere realizar Álvaro Brechner (Mal día para pescar).

Ea escuela de cine dodecá grabó hasta que salga el sol.

El documental El cultivo de la flor invisible, se vería a fines de 2010.