Los héroes de la infancia

Siempre que uno decide evocar momentos de la infancia se hace imposible no mencionar las largas mañanas y tardes sentados frente al televisor, mirando a nuestros héroes de los dibujos animados. Es que da gusto rememorarlos porque forman parte de los recuerdos entrañables de la niñez. No importa que las generaciones cambien, es un rito que no hay quien no lo haya hecho.

Estas secuencias de caricaturas hechas en papel cumplen un ciclo en nuestra vida y nos acompañan en muchos momentos, pero de grandes pareciera que quedaran a un lado.

A pesar de esto, las compañías cinematográficas han intentado no perder la magia y han llevado los cartoons a la pantalla grande de forma que con el tiempo no se desprendieran de sus eternos seguidores.

Hoy en día son varios los dibujos animados que se han trasladado de la pantalla chica a la grande fuera del formato de caricaturas, encarando personajes verídicos. La reciente Scooby Doo, cualquiera de las versiones de Los Picapiedras o las fantásticas de Batman y Robin o el Hombre Araña, incluso las de Superman o la de Hulk hicieron sobrevivir a algunas de las series que marcaron historia.

Algo que no cambió fue la esencia. Los buenos eran requetebuenos y los malos siempre terminaban perdiendo al ritmo de los "¡pum!, ¡crash! o ¡ouch! que aparecían en la pantalla con signos de exclamación.

Nuestros héroes, no importa lo que pasara, seguían siendo héroes; protagonistas de historias simples pero lo suficientemente divertidas como para captar nuestra atención y llegar a transformarse en clásicos.

Sobre la vigencia de los dibujitos, Iwao Takamoto, uno de los padres de algunos de los clásicos dibujos animados como Los Supersónicos, dijo: "Los comics en general crean ilusión, los personajes son lo que quieren ser y tienen libre albedrío para hacer lo que quieren. Y por si les falta algo, son divertidos. Los de aquella época, además, reflejaban conflictos que son perdurables, como las relaciones humanas (aunque fueran perros, osos o ardillas). No tenían otras pretensiones. No estaban todo el tiempo protagonizando escenas violentas o empuñando armas super tecnológicas. No las necesitaban para llamar la atención. Las relaciones humanas tienen una riqueza especial, que excede las revoluciones tecnológicas o el boom de la era digital en los dibujos animados".

Dedos rápidos, lápices, marcadores y papeles siempre listos son las herramientas claves que los genios de los cartoons han tenido siempre a mano. Dentro de las bases de los Estudios Disney, los inventores de los dibujos animados más conocidos son: Ollie Johnston, Marc Davis, Milt Kahl, Ward Kimball, Frank Thomas y Eric Larson. Otros de los grandes creadores fueron William Hanna, Joseph Barbera, Tex Avery o Stan Lee.

Todos ellos atravesaron el mismo proceso de creación: la inspiración, el dibujo y la animación. Pareciera sencillo pero de hecho fue una tarea muy trabajosa; en algunos casos incluso se tuvo que sobrepasar los pesimismos de los que trabajaban en el entorno. Para que el público pudiese y aún hoy pueda ver una mínima secuencia dentro del dibujo animado, los creadores debieron hacer muchos bocetos con mínimas diferencias entre uno y otro de forma que se pudiese ver el movimiento a la hora de pasarlos seguidos uno atrás del otro en un aparato especial que los muestra uno a uno pero a cierta velocidad de forma de ver la acción.

ANIMALES ANIMADOS. Horas frente al papel estuvo Robert Mckimson en 1953 para crear al ratón más rápido de todo México. El grito de "¡Andale, ándale!", era el que animaba a Speedy González, el ratón de color marrón, sombrero mexicano e imperfectos dientes de oro, que corría en cada capítulo tratando de evadir a dos gatos llamados Benny y George que querían comérselo. Dos años después de haber nacido fue rediseñado por Freleng y Hawley Pratt de la compañía Warner. Dentro del grupo de los héroes en formato animal, varios son los que quedaron en la pantalla chica; sin embargo, algunos de los grandes saltaron al cine con mucho éxito. Este es el caso de Scooby - Doo. 1969 fue el año en que se escuchó por primera vez el famoso "¡Scooby Dooby Doo!", grito que años después se haría popular entre los millones de telespectadores de la serie creada por Willian Hanna y Joseph Barbera por insistencia del productor de la CBS, Fred Silverman, quien le encontró nombre al perro mientras escuchaba el scooby-dooby-doo de Sinatra en "Strangers in the Night". Después de treinta años capturando la atención de los niños, en octubre del pasado año llegó al cine para contar más de sus aventuras a través de personajes reales y animación digital. Los protagonistas de Mystery Inc. (el galán Fred, encarnado en Freddie Prinse Jr.; la chica bonita Daphne, en Sarah Michell Gellar; el hedonista, cobarde y glotón Shaggy, protagonizado por Mattew Lillard y la intelectual Velma en manos de Linda Cardellini) junto al sabueso gran danés, charlatán, algo torpe y temeroso Scooby Doo, se embarcaron nuevamente en una aventura tenebrosa dentro del furgón verde llamado "La Máquina del Misterio".

La Pantera Rosa fue otro de los animales que capturó nuestra atención en las mañanas de la programación televisiva. El personaje fue visto por primera vez en los créditos de presentación de la película Inspector Clouseau y de allí saltaron a la televisión en una serie de episodios de dibujos animados bajo el nombre de "El Show de la Pantera Rosa" en 1969, aunque recién para 1978 llegaron los verdaderos episodios televisivos. Desde un primer momento y a pesar de permanecer sin emitir palabra alguna, no dejó de comunicarse a través de los movimientos y gestos al ritmo de la particular música de suspenso.

El que sí asustó pero que también pasó a ocupar la pantalla grande con cierto simbolismo fue Godzila, uno de los mayores íconos de Japón después de la II Guerra Mundial que mostraba los efectos de los avances tecnológicos a través de su cuerpo. El monstruo nacido de un accidente nuclear que luchaba contra otro monstruo, Mecagodzila, ocupó 25 veces la pantalla grande. La primera vez lo hizo a través del director Ishiro Hondsa en 1954. Allí un actor en un traje de caucho derribaba edificios y postes de teléfono en miniatura. Pero aunque varias versiones se han hecho, la anatomía y la técnica ha sido siempre la misma.

A pesar de todos los animales que pasaron por las series de dibujos animados, hay uno que logró sobresalir. "¿Qué hay de nuevo, viejo?" era su frase predilecta y también el saludo que se convirtió en el anuncio de la llegada del simpático, inteligente y siempre con zanahoria en mano, conejo: Bugs Bunny. Creado por Isidore Friz Freleng (quien fue autor en años previos del cerdito Porky) para la Warner Bros., fue el único animal caricatura en ganar un Oscar en 1958, a raíz de protagonizar cientos de filmes animados, junto al villano Sam o el cazador Elmer. Este personaje hiperactivo, imprevisible, surrealista y tremendamente frío ante el peligro, es el segundo dibujo animado (tras Mickey Mouse) en tener su estrella y dejar la huella en el Hollywood Boulevard. A pesar de esto el particular conejo desapareció en 1964, resurgiendo en 1990 a través de un corto que dio origen a la serie televisiva "Tiny Toons", producida por Spielberg, y más tarde en 1996 luego de protagonizar "Space Jam", junto al jugador de basquetbol Michael Jordan. Sin duda toda una celebridad.

EL ESPEJO DE UNA FAMILIA DE EPOCA. Como bien decía el creador Iwao Takamoto, la familia durante muchos años constituyó una fuente de inspiración a la hora de crear caricaturas animadas. No importaba que quienes encarnaran las vivencias cotidianas no fuesen de carne y hueso; animales también podían jugar a ser humanos. De todas formas dentro de los clásicos de la familia, Los Picapiedras y La Familia Telerín (Producción RTVE 1965) fueron los representantes indiscutibles de este grupo que captaron nuestra atención.

"Vamos a la cama, que hay que descansar para que mañana podamos madrugar", cantaba la melodía de apertura de La Familia Telerín. Compuesta por Cleo, Teté, Maripí, Pelusín, Coletas y Cuquín, esta particular familia cosechó un gran aprecio entre los niños de la década del ‘60 al punto de llegar a formar parte de álbumes de figuritas, libretas, cuentos o relojes.

Los Picapiedras, por su parte, con una de las series animadas de mayor éxito mostraba la vida de la prehistoria encarnada en Pedro Picapiedra (Fred Flintstone) y Pablo Marmol (Barney Rubble), dos amigos que reflejaban la clase media de la sociedad americana con sus salidas al campo, asados en el jardín, juegos de bowling y troncomovil familiar. "¡Ya callate, enano!", decía Pedro a Pablo cuando éste descubría ante sus esposas Betty y Wilma alguna de sus travesuras. Esta fue otra de las producciones de Hanna y Barbera que se estrenó en España 1966. En el cine su presencia fue a través de dos películas: "Los Picapiedras" en 1994 y "Los Picapiedras en Las Vegas" en el 2000, ambas con John Goodman en el papel de Pedro Picapiedra logrando parecidos excepcionales

Pero dentro de las familias los infaltables son Los Supersónicos que viajaban por el espacio en naves, pedían la comida a un robot y caminaban dentro de su casa por cintas transportadoras mientras algún telespectador, apabullado por los avances de la tecnología de su momento creía que así vivirían en el siglo XXI. Después que se intentara retrotraerse al pasado a través de Los Picapiedras, el mismo estudio decidió dar un salto al futuro para crear a Los Supersónicos, que aunque no lo parezca lograron estar durante una sola temporada en la televisión. George (el padre trabajador que siempre estaba metiéndose en líos con su jefe, el señor Cosmo Spacely), Jane (la madre siempre dedicada a su esposo y sus hijos, que amaba ir de compras), Elroy (el niño de 10 años, genio de la ciencia y las matemáticas) y Judy (la joven adolescente que vive para su novio, su diario digital, la belleza y sus amigos) conformaban la familia Jetson que también incluía a Robotina, Rose (la empleada de la casa) y a Astro, el perro que adoraba a su dueño. Ellos también estuvieron en el cine en 1987 con "Los Supersónicos conocen a los Picapiedras" y en 1990 a través de "Los Supersónicos, la película", en dónde George consigue ser jefe de su empresa pero, propio de su naturaleza, comienza a tener problemas, entre estos, renuncias de trabajadores, sabotajes, etc. A esto se le suma que su familia se muda a otro planeta. De todas formas, en la película como en la serie, él siempre logra salir airoso de todas las situaciones.

LOS SOLITARIOS. Dentro de los que podemos llamar personajes unitarios encontramos a los héroes de más larga data y éxito. El Hombre Araña apareció por primera vez en 1962 en una historieta de la revista Marvel y de allí comenzó a formar parte de esas increíbles aventuras que eran esperadas por todos. Creado por Stan Lee, uno de los grandes de la industria del comic y además creador del verde Hulk creció en las revistas como en la pantalla chica y ahora en el cine. El propio creador contó a comienzos del año pasado en Los Angeles a SABADO SHOW acerca de cómo surgió el personaje. "Había hecho super héroes toda mi vida, siempre estaba buscando nuevas ideas y así me puse a trabajar sobre esta historia sobre un joven picado por un insecto". De todas formas según dijo: "mi editor decía que a nadie le gustaban las arañas y además no creía en el éxito que podía tener un héroe adolescente". Aún así, a principios de los ‘60, cuando la revista en la que trabajaba ("Amazing Fantasy") comenzó a discontinuar sus salidas, él aprovechó para hacer pública su idea y consagrando un éxito total.

Esta historia con nuevas aventuras se pudo ampliar a un mayor público cuando a través del director Sam Raimi, el comic se convirtió en la película protagonizada por Tobey Maguire.

Así y todo, si de unitarios se trata no podemos dejar de lado a Superman y a Batman, que más tarde se reunieron en Los Superamigos, la familia de héroes que incluía a la Mujer Maravilla y Acuaman, entre otros. Hace 64 años, en junio de 1938, aparecía en una revista de comics la primera historieta de Superman. Su éxito fue instantáneo a pesar de que sus creadores, Jerry Siegel y Joe Schuster, llevaban más de dos años intentando vender un personaje que, desde un principio, tuvieron muy claro: debía ser un genio por su inteligencia, un Hércules por su fuerza y una Némesis para los malhechores, es decir, un superhombre. El toque fue la invención del planeta: Krypton. Su verdadero éxito se fraguó en las tiras diarias en blanco y negro, y las entregas dominicales a color que se publicaron desde 1939. La doble personalidad fue una de las claves para su masiva aceptación: Superman se movía entre un héroe de hazañas espectaculares vestido de rojo, amarillo y con capa azúl, y el torpe y discreto periodista, Clark Kent del diario El Planeta. De todas formas, muchas de las nuevas generaciones sin duda conocieron al nuevo Superman a través de la televisión y las dos películas (la primera es de 1978) protagonizadas por Christopher Reeves, quien años después sufriera un accidente que lo postrara a la silla de ruedas.

Batman, por su parte, fue creado en 1939 por Bob Kane y desde allí fue modificado con el tiempo viendo así el comic, las seriales, films y hasta los dibujos animados un hombre murciélago diferente. Con perfil detectivesco y oscuro apareció en la década de los ‘40. Historias extremadamente fantasiosas se pudieron ver en los ‘50 y ya en los ‘60 se pudo ver otro estilo de personaje que pudo protagonizar Adam West y Burt Ward. Fue en 1968 y a poco tiempo de terminar la emisión de la serial que fue lanzado el primer dibujo animado de Batman y su compañero Robin, para luchar contra las malicias del villano Pingüino. Alfred, el mayordomo, fue otro de los personajes infaltables del mundo de este héroe que escapaba en el "batimóvil" por las noches.

Su aparición en la pantalla grande tuvo diferentes ediciones. Las dos primeras de las cuatro películas dedicadas a este héroe de la noche fueron dirigidas por Tim Burton y las otras dos por Joel Shumacher. Tanto en 1989 como en 1992 Michael Keaton fue quien tuvo el privilengio de encarnar al murciélago. En estas oportunidades también participaron Jack Nicholson, Kim Bassinger, Danny DeVito y Michelle Pfeiffer. Para 1995 Batman regresó bajo una nueva dirección y elenco: Val Kilmer como Batman y con las actuaciones de Tommy Lee Jones, Jim Carrey y Nicole Kidman. En 1997, la cuarta edición, George Clooney fue quien obtuvo el papel protagónico acompañado por Arnold Schwarzenegger, Chris O‘Donnell (en el papel de Robin), Uma Thurman y Alicia Silverstone. Sin duda cualquiera de ellas con un éxito similar al que obtuvo el dibujo animado en nuestra tierna infancia.

Les proponemos algunos nombres para aquellos que se animen a recordar y ampliar la lista: Don Gato, La tortuga d‘Artagnan y Dum-Dum, Dos perros tontos, El pato Lucas, Super Ratón, Los ositos cariñosos, El oso Yogui, El lagarto Juancho, El pájaro loco, La hormiga atómica, El gallo Claudio, Silvestre, Correcaminos y el Coyote, Las abeja maya, El gato Felix, Mi pequeño pony, Raimbow Bright, Capitan Planeta, Birdman, El increible Hulk, Popeye el marino, Linterna verde, Flash gordon, Betty boop, Panky Bruster, Heidi, Meteoro, Asterix y Obelix, Tintín, Los imposibles, Marco, Hi - Man, Barbapapá, Los pitufos, Topo Giggio, Carlitos y Snoopy, Candy Candy, Tiroloco MacGraw, Olimpíadas de la Risa, Canito y Canuto, Mazinger Z, Pepe Pótamo, Érase una vez el hombre, Comando G, El inspector Gadget, Magila Gorila, La pequeña Lulú, Tom y Jerry, Simbad el marino.

Un clásico de la historieta, "El increíble Hulk", objeto de una serie televisiva con Lou Ferrigno, será en este año unos de los puntos altos de la temporada, bajo la direccion del taiwanés Ang Lee.

Lee, que ha dirigido en el 2000 un clásico del cine de acción como "El tigre y el dragón" ganador del Oscar al mejor filme extranjero y otras tres estatuillas (a la mejor música, fotografía y diseño de producción) sobre un total de diez nominaciones, no realizó desde ese momento más que un corto de seis minutos, "Chosen", considerado una obra maestra del género.

El filme es protagonizado por Eric Bana (uno de los actores de "La caída del Halcón Negro") en el papel del Dr. Bruce Banner que tras un catastrófico experimento se convierte en un hombre de la fuerza sobrehumana.

El productor es Stan Lee, creador en 1962 con Jack Kirby del personaje, y el rodaje empezará el 18 de marzo de 2002 en los estudios de la Universal en Los Angeles.

El guión, en el que Hulk tendrá una enamorada en la científica Betty Ross (la actriz Jennifer Connelly, ganadora del Oscar por "Una mente brillante"), ha sido escrito por James Schamus y la miríada de efectos especiales estará a cargo de la Industrial Light and Magic de George Lucas

Lucía Baldomir