Homenaje

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Algunos tuvieron el privilegio de charlar con Spinetta o de verlo tocar a pocos metros de distancia. Otros simplemente vieron su imagen en la portada de algún CD. Todos lo conocieron por su música y por ella lo admiran. Esa admiración es el común denominador de Martín Buscaglia, Samantha Navarro, Mandrake Wolf, Ana Prada, Juan Pablo Chapital, Maia Castro, Francisco Fattoruso, Eli-u Pena, Javier Cardellino, Pablo Damonte, Herman Klang, Mónica Navarro, Pedro Rastucia, Alfonsina Álvarez y Maia Castro, y por esa admiración el 12 de abril se juntan en Espacio Guambia para homenajearlo.

LEGADO. Músico, compositor y poeta. Luis Alberto Spinetta fue uno de los fundadores del rock argentino. Ya sus primeras canciones en Almendra, su primer banda, Muchacha ojos de papel o Plegaria para un niño dormido, daban las coordenadas de una obra repleta de imaginación y lírica. Ese sería su signo y lo seguiría desarrollando en los grupos que integraría sucesivamente: Pescado Rabioso, Invisible, Spinetta Jade y Spinetta y los socios del desierto, y también en su carrera solista. Con más de 40 años de música, Spinetta falleció el 8 de febrero de este año.

"Es un poeta alucinante que demuestra que es posible hacer poesía con la música. Y es un guitarrista increíble. Lo siento como influencia muy importante en lo que hago, sin compararme. En el respeto a la palabra. Eso es importantísimo. Es increíble como lograba hacer poesía a través de la música", explica Maia Castro, quien escucha a Spinetta desde los 12 años, cuando empezó a tocar la guitarra. Para el recital eligió interpretar Quedándote o yéndote y Cuando el arte ataque. "Es difícil elegir dos canciones suyas porque me gustan todas, pero estas son con las que me siento más identificada en este momento de mi vida. Además nunca las canté y me pareció un desafío interesante".

El sonido singular de Spinetta y su libertad poética revolucionaron la música argentina y el rock en español y la influencia que ejerció en sus contemporáneos también la ejerció en las generaciones posteriores.

"Habilitó nuevas pantallas", sintetiza Samantha Navarro. "A nivel de música es un guitarrista maravilloso, expande las ideas melódicas de la guitarra. Juntó influencias, puso lo suyo y generó ideas nuevas. Sacó la canción de la melodía básica y a nivel armónico hizo lo mismo. Sus canciones son interesantísimas por lo que proponen. A nivel de letras también generó un lugar muy poético del decir, abrió la cancha para otros como Soda Stereo. Juntó el rock progresivo y el pop, un golazo".

EXPERIENCIAS. Su prima recién había nacido. Aquella tarde en la casa de su tío, puso el casete Artaud en el grabador. Hipnotizada, Eli-u Pena lo escuchó todo de un tirón. "Y nunca más me olvidé de esa sensación. Yo tenía 11 años, no me había enamorado todavía porque era una niña, pero recuerdo frases que me generaron un impacto impresionante, como `te amo tanto que no puedo despertarme sin amar`". Esa fue la primera vez que puso a Spinetta por su propia voluntad. "Ahora es uno de mis artistas preferidos y Artaud es un disco de cabecera. Spinetta es de los pocos artistas de los que tengo muchísimos discos que me gustan, por eso el momento de elegir una canción es complicado", explica Pena.

Samantha Navarro empezó a escucharlo siendo más grande. "Tenía como 19 años. Al principio me resultaba trabajoso escucharlo, era como leer un texto en inglés para el que tenés que tener el diccionario al lado y resulta difícil aunque te gusta. Después le agarrás la mano y ya está", cuenta ella. Ese fue el primer contacto con Spinetta, porque muchos años después sería su telonera en una presentación en el cine Plaza. Sin embargo, para ella la experiencia de verlo era sobre todo onírica. "Como soy una gran admiradora se me aparecía en los sueños y me pasaba canciones y acordes. Después me levantaba y no me los acordaba".

Juan Pablo Chapital también lo conoció. Fue durante el concierto Todos estos años de gente de la cantante argentina Liliana Herrero. Herrero invitó a Chapital y a Spinetta a tocar el mismo día y ambos compartieron camarín. "El recuerdo es de una persona totalmente lisa y llana, con cero divismos. Yo no supe qué decirle, no me pude comunicar con él. Hablamos solo de las canciones que Liliana tocaba y que se oían desde el escenario. La conversación se tornó una conversación de taxi, de consultorio odontológico. Después le toco antes que a mí y lo pude ver tocar con su guitarra a dos metros de distancia, casi me muero".

TOQUE. "Los grandes compositores son atemporales. Trascienden el tiempo y el espacio, él está en esa categoría. Tiene temas que se actualizan permanentemente porque hablan de cosas muy esenciales. También ha sido una gran influencia y eso se refleja. Cada uno de nosotros está influenciado por él", dice Pena.

Ese espíritu es el que reúne a estos músicos, cada uno de los cuales seleccionó un par de canciones de Spinetta para interpretarlas durante el toque que harán en honor a su música.

"A partir de lo que pasó surgió la idea de juntar gente con afinidad musical y que son afines a la música de Spinetta y tener un momento recordatorio de su música", explica Chapital. "Tratamos de convocar a los cantantes y que cada uno de ellos eligiera las canciones al azar, así que va a estar todo mezclado, va a haber de todo".

Para él las canciones de Spinetta son un hábito de más de dos décadas. "Lo escucho desde que tengo 15 o 16 años y ahora tengo 36. Hay gente que se cuelga con distintas épocas suyas, con 40 discos hay para todos los gustos. Él encontró una identidad y es único en su manera de componer y de tocar la guitarra, no se parece a nadie que no sea él, pero eso hace que su música no tenga fecha de vencimiento".

El homenaje del próximo jueves, con independencia de las experiencias personales será una celebración al espíritu de Spinetta, ese que en sus poesías decía: "Voy a buscar a la muerte para nacerla".