Flamenco y Rock de Kiko Veneno

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Por: Martín Cajal

No fue ni es una figura masiva pero creó uno de los trabajos pioneros en la integración del flamenco y el rock. Lo hizo en 1977 junto a los hermanos Raimundo y Rafael Amador en el mítico grupo Veneno, cuyo disco homónimo es considerado uno de los mejores álbumes de la historia del rock español. En su momento, el trabajo no obtuvo una repercusión notable, el reconocimiento sería póstumo, la leyenda se formaría después. "Cuando salió Veneno sonaba a algo que no estaba hecho. Raimundo y yo éramos perfectamente conscientes de lo que estábamos haciendo. Teníamos todos los elementos que había en ese disco: la música clásica, la moderna y el flamenco. Sabíamos que aquello que teníamos era una bomba, que tardaría más o menos en tener éxito, pero que era algo nuevo, lleno de contenido, de creatividad y de magia. Después nos llegó la hora de asimilarlo, de reciclarlo y de aguantar los años oscuros en que no se reconocía…", contó en una entrevista el relegado compositor. Según confesó en su página Web, es "el trabajo del que estoy más orgulloso, por su frescura, por su fuerza, ¡lo mejor de cuanto he hecho nunca!". Es mucho más (o, simplemente, mejor) que una mera fusión de lenguajes: no hay riffs eléctricos, ni baterías contundentes, ni alaridos que se intercalan con los rasgueos característicos del género tradicional español. Veneno es un disco de rock pero ejecutado por gitanos, o viceversa: como si 4 violeros de flamenco ejecutaran una tormenta de cuerdas con una actitud rockera. Manos rojas, sangrando, como si se estuviesen rompiendo los dedos cuando tocan esos acordes rápidos, enredadísimos, de un salvajismo tremendo, que por momentos viajan solos o que sostienen la voz sufrida del cantante, en constante descarga de venenos. Una obra mayor e imprescindible de escuchar, de esos materiales infecciosos, que se engrapan sin aviso y que tienen una vida inagotable: un clásico. Y que inspiraron a diversos artistas españoles que tuvieron otra suerte.

El fracaso del material en su momento llevó a la disolución de la banda, aunque sus miembros colaborarían con una de las figuras más representativas de la canción flamenca, Camarón de la Isla. El proyecto se llamó La leyenda del tiempo (1979), otra propuesta innovadora que recién con el tiempo gozaría de la estatura de emblema. "La significación de La leyenda del tiempo en la historia del flamenco es comparable a la del Sgt. Pepper`s lonely hearts club band de los Beatles en la del rock", había declarado José Manuel Gamboa, periodista, crítico y especialista en el tradicional estilo español.

En 1981 aparece el primer trabajo solista de Kiko Veneno, Seré mecánico por ti y hasta 2005 emprendió una carrera en solitario, con una propuesta musical más accesible, más ligada al lenguaje de canción pop, aunque sin renunciar al flamenco, al rock ni tampoco a ese blues o folk de inspiración Dylan -tiene una versión en español del tema Stuck inside of Mobile with The Memphis Blues Again-.

Andrés Calamaro, Jorge Drexler, Kevin Johansen y hasta el norteamericano Jackson Browne han participado de sus trabajos, y los tres primeros lo consideran como una influencia presente dentro de su obra. La misma admiración fue confesada por el músico uruguayo Martín Buscaglia, quien invitó a Veneno a participar de su próximo álbum, aprovechando su visita al país.

"Echo de menos", "En un Mercedes blanco", "Coge la guitarra", "Volando voy" o "Joselito" son algunas de sus canciones más famosas y que podrán ser escuchadas en este primer recital que el compositor andaluz ofrecerá en Montevideo, donde repasará la mejor parte de su obra, tomando como base su último álbum Kiko Veneno, el mejor veneno, una recopilación -disponible en Uruguay en el sello Universal- que recorre una selección de temas que van desde 1977 a 2006. Otros de los admiradores de Kiko Veneno a nivel local es el rockero Mandrake Wolf, quien lo sigue desde hace años y quien será el encargado de "telonearlo". "Tocaremos 6 o 7 temitas del disco De, pero no más. No vamos a romper más los huevos", dice Wolf, aludiendo a que la estrella de la noche será el músico español. "En el `87 u `88 fue la primera vez que lo escuché y me emocioné tanto, loco. Era la época de Los Tontos, estábamos en esa de mezclar el rock con el candombe y no nos daban bola como ahora, ni a nosotros ni a Eduardo Mateo. Bueno, cuando escuché a Kiko, pensé: `Pa, allá están haciendo más o menos lo mismo que tratamos de hacer acá, pero con sus códigos`. El tipo hizo un camino que no lo hizo nadie. Él y los hermanos Amador fueron los que hicieron esa mezcla entre rock y flamenco. Lo que hizo Mateo acá con el rock y el candombe, en la banda El Kinto, fue lograr un `rock de acá`, bueno, eso también hizo Kiko, lo que sería un `rock de allá`. La fusión que hacen me encanta, queda buenísima. De España, me parece uno de los artistas más interesantes y originales que escuché desde los `80 para acá", confiesa. Además, sintoniza con el tipo de canción que hace Veneno. "Sus canciones son gemas, y las letras, loco, son muy sencillas pero muy perfectas. Es de esos tipos que consiguieron el peso perfecto en una canción, porque una canción es una canción, no tiene que ser ni muy densa ni muy liviana".