Venimos de muy lejos

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Por: Buenos Aires/ Victoria Molnar

El sol se está yendo pero no importa, a la iluminación de la plaza Las Malvinas -ubicada en la zona popularmente conocida como Catalinas Sur del barrio porteño de La Boca- se le anexan potentes reflectores que impactan contra el telón de fondo plagado de graffitis que conforma el paredón de un viejo frigorífico; a pocos metros justo en frente está el Río de la Plata, algo extraño de hallar en una ciudad que, a diferencia de Montevideo, fue arquitectada de espaldas a ese cause. Allí una murga estilo uruguayo y un multitudinario grupo de actores están listos para salir a escena en lo que desde finales de octubre y hasta diciembre es el rodaje de Venimos de muy lejos, un film dirigido por el argentino Ricardo Pitterbarg que ficciona la epopeya que protagonizaron en esas mismas tierras miles de inmigrantes a fines del siglo XIX y principios del XX.

Creación colectiva. La producción adapta al lenguaje cinematográfico la obra teatral del mismo nombre que desde hace 21 años representa el Grupo de Teatro Catalinas Sur. Este grupo impulsor de la movida del teatro comunitario en la Argentina, fue creado por integrantes de la comunidad de La Boca -entre los que hay muchos uruguayos- en 1983 y desde sus inicios es dirigido por el actor uruguayo Adhemar Bianchi. De hecho, la historia que llegará a la pantalla grande fue realizada en base a las historias de los propios antepasados de estos precursores que al comienzo actuaban en las plazas y cuya labor teatral ha obtenido numerosos premios internacionales, lo que les valió que ya tienen un hermoso teatro propio.

"La idea de la película surgió de mi viejo y es hacer un homenaje a los inmigrantes a través de lo que planteó esa obra comunitaria", explicó a Sábado Show el director Ricardo Pitterbarg quien proviene de una familia de cineastas y como originario del barrio se autodenomina "un experto en filmar en Catalinas Sur como set" y asegura que aunque nunca participó del grupo, el teatro comunitario de La Boca "es parte" de su vida.

La presencia de los uruguayos está en cada rincón de la película empezando por la co directora de la obra de teatro Stella Giaquinto, quien vive en Buenos Aires desde hace 38 años y oficia como coordinadora de dirección y producción del filme. "El cine es más estricto que el teatro, es otra forma de trabajar y estoy aprendiendo, pero el equipo que sabe de cine me dice que les doy una mano grande y eso se debe a que como la mayoría de los actores pertenecen al elenco del grupo de teatro yo los conozco muy bien, de alguna forma es cine comunitario", expuso esta directora de teatro que comenzó su formación teatral con el uruguayo Villanueva Cosse.

"El libreto se hizo desde lo afectivo, no es revisionismo histórico ni hay un estudio antropológico detrás", explicó Giaquinto a quien se le llenan los ojos de lágrimas al explicar que trabajar para una película sobre la inmigración siendo también una migrante es algo "clave y muy fuerte". "Un día estábamos en una reposición de la obra contando las historias personales y me largué a llorar porque me di cuenta de que la historia más cercana que tenía de inmigración era la mía. El desarraigo, sea por las razones que sea, es duro, decís que extrañás la yerba, el dulce de leche y en realidad eso es sinónimo de la familia y los amigos", contó.

Ana Serralta es la directora de ambientación del proyecto, hace 27 años que vive en la Argentina. Es el primer trabajo para la pantalla grande que realiza esta uruguaya autodidacta quien desde hace años trabaja junto al escultor y escenógrafo argentino Omar Gasparini, quien es responsable del arte de la película. "Ahora estamos cuidando la ambientación en las locaciones, también hicimos títeres y es una buena experiencia para seguir aprendiendo", señaló Serrat a Sábado Show en medio del set de filmación.

Voces orientales. Son dos los uruguayos que tienen papeles relevantes en la versión cinematográfica de Venimos de muy lejos: Alfredo Iriarte, quien representa a un inmigrante anarquista italiano y Juan Olmos a un vasco. "Hago de Ceferino Malatesta, es el papel que a mí más me gusta con un nombre compuesto en referencia a Ceferino di Giovanni (anarquista italiano que fue fusilado en 1931 en Buenos Aires) y Errico Malatesta (uno de los grandes teóricos del anarquismo). Ya lo he interpretado y en el barrio soy conocido por portación de bigote en ese personaje", contó alegremente Iriarte tocando su tupido bozo. Iriarte tiene 47 años y hace 28 años que vive en La Boca. Es un artista multitarget con amplia trayectoria como actor, director y realizador y es reconocido en el ambiente teatral internacional por sus máscaras. De hecho, muchos de sus trabajos se encuentran en el Museo del Carnaval de Montevideo ya que es el escenógrafo y ambientador de la murga Agarrate Catalina. Para ellos hizo entre otras la máscara de José Mujica que en 2005 bajo la interpretación de Martín Cardozo le valiera por primera vez el primer lugar en el concurso oficial a la entonces novel murga.

Por su parte Juan Olmos es un joven abogado uruguayo quien descubrió su veta actoral de la mano del grupo teatral comunitario. "Comencé a asistir a sus talleres en 2006 y al poco tiempo debuté en un espectáculo, pero al grupo lo conocía desde sus comienzos por vivir en el barrio y siempre digo que el teatro y Catalinas me cambiaron o mejor dicho me salvaron la vida. Por eso la película es una experiencia muy enriquecedora y novedosa y la posibilidad de llevar al cine una hermosa obra de teatro que tiene un significado muy especial en mi caso porque habla de nosotros, los inmigrantes. Mi personaje es Manuel Francisco Torubio Ipuzcoa de Azarragaray, conocido simplemente como Torubio". Además, la uruguaya Solange Vaneziani, pasó de ser la cara de la boletería del teatro de La Boca a tener una participación en la película.

"Con Uruguay hay una relación obligada que tenemos los porteños, de ahí es que sale una expresión común que es `rioplatense` que a mí me viene en la sangre, por eso en la película incluí una escena de Carnaval actual mixtura de la primera inmigración y la inmigración más actual de La Boca en la que la presencia uruguaya", señaló Pitterbarg sobre la importante presencia uruguaya en el filme que dirige, lo que le ha valido el auspicio de la embajada uruguaya en la Argentina.

La canción a ritmo de murga estilo uruguayo contó con la dirección coral, la producción y la grabación del tema a cargo de Jesús Fernández, ex integrante de Falta y Resto del que desde hace seis años vive en Buenos Aires donde es Director Musical del Teatro Ciego y da talleres de murga. "Está buenísimo que haya una canción estilo uruguayo, migrantes somos todos, vamos y venimos y eso es lo interesante de esta película, hay muchos argentinos que se han quedado en Uruguay por el Carnaval", dijo Fernández. El cuadro que participa de la canción es binacional: Emiliano Giaquinto, "uruguayo natural" nacido en la Argentina e hijo de la coordinadora de dirección y producción del filme, se fue a vivir a Montevideo -desde donde llegó especialmente para el rodaje- por el Carnaval y desde hace cuatro años forma parte de la murga La Gran Muñeca donde canta de sobreprimo y es coordinador general. "Participamos del equipo, grabamos la canción y la actuamos", expuso el murguista sobre la colaboración; a su lado asintió Gabriel "Huevo" Carrique, quien vive desde hace un año en Buenos Aires, canta de primo y a sus 27 años ya pasó por las murgas La Gran 7, Falta y Resto y La Gran Muñeca. "Este año iba a volver a La Gran Muñeca, pero al murga se toma un descanso", adelantó Carrique.

Coproducción uruguaya. Al igual que la pieza teatral, la película comenzó como un sueño de vecinos que se constituyeron en la productora Catafilma y hoy la coproducen junto a la productora argentina Trivialmedia y a la productora uruguaya Cordón Films de Daniel Hendler y Micaela Solé. Para iniciar su camino recibió un préstamo del Instituto Nacional del Cine y Artes Audiovisuales de la Argentina (INCAA), y en la actualidad trabaja en ella un equipo de más de 150 personas entre actores, técnicos y productores. A la declaración de interés del INCAA se sumaron la Secretaria de Cultura y el senado argentinos.

"Nos acercamos al proyecto a través de uno de los productores argentinos como había bastantes uruguayos participando lo veía como una coproducción muy natural con Uruguay. Daniel conocía la experiencia de teatro comunitario donde había nacido y nos atrajo poder participar y colaborar", explicó Micaela Solé, quien expuso que la participación de Cordón Films está enfocada "en la búsqueda de más fondos y en la ayuda artística y técnica de acuerdo a lo que la película vaya requiriendo". "Estamos abiertos a nuevos socios sean productoras u otro tipo que aporten para hacer el film lo más lindo posible", señaló la productora uruguaya.