Actriz en verso

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Por: Bernadette Laitano

Lograr una entrevista con Estela Medina no es fácil. La actriz, una de las más grandes intérpretes nacionales - si no la mejor-, considera que no tiene nada interesante que decir frente al grabador. Eso, además de su inexplicable timidez, reducen a mínimas sus interacciones con la prensa. ¿Es posibe hablar de inseguridades cuando se trata de Estela Medina? Egresó de la primera generación de la Escuela Municipal de Arte Dramático (EMAD), bajo la dirección de Margarita Xirgu. Actuó en más de 100 obras junto a la Comedia Nacional, además de las que realizó por fuera de dicho elenco. Recibió nueve premios Florencio, siendo la primera actriz en recibirlo, en 1962. Recibió, también, un Florencio de Oro especial por su trayectoria. Fue declarada Ciudadana Ilustre de Montevideo en 2004. En 2008 se retiró del elenco oficial, luego de 57 años de dedicación artística. Y es, desde 2009, actriz residente del teatro Solís. Sobre esta "jubilación" -que no escapó a una gran discusión que adquirió carácter público- la actriz opinó:"Siempre pensé que la salida de la Comedia Nacional iba a producir un cambio muy grande, pero ha salido muy bien, porque fue un proceso lento. El año pasado estuve con la Comedia todavía, haciendo Bodas de sangre, y ahora estoy con Levón, en las vacaciones, como siempre lo hicimos, y me parece que me voy aclimatando muy bien en un proceso natural".

ENTREVISTA. Los primeros comentarios refieren al reconocimiento a su trabajo con el Iris de Plata, premio compartido con Roxana Blanco y del cual tuvo noticia momentos después de la ceremonia, a la que no pudo asistir: "Justo ese día tenía un ensayo general y al otro día era el reestreno (de La amante inglesa). Después me dijeron y estaba sorprendida".

-¿Quién le dio la noticia?

-Marianella Morena, que lo había recibido. Quedé realmente sorprendida. Es el segundo que tengo, la otra vez me lo dieron con Rada. Él había sacado el de Oro y yo el de Plata. Realmente no me lo esperaba.

-Hace años que se conocen con Roxana. ¿Qué primer recuerdo tiene de ella?

-De cuando era una niña porque Roxana es parienta de (Angel) Curotto, creo -ay, ya no me acuerdo-, y la traían al teatro cuando era una niña y me decía que quería hacer teatro, le gustaba mucho el teatro.

-Usted se relaciona con varias generaciones de actores, gente que empezó siendo muy joven y hoy son grandes actores o directores.

-Es cierto. Eso, bueno, es un privilegio de la edad (risas), pero es cierto, sí, conozco a mucha gente que se inició hace muchos años y bueno, los nuevos ni qué hablar, eran niños y después crecieron.

-Pertenece a la primera generación de la EMAD ¿Tiene oportunidad de intercambiar experiencias con las nuevas generaciones de la escuela?

-Siempre veo exámenes de ellos porque me invita Levón, que es el maestro de Arte Escénico, y algunos exámenes los veo. Me gusta muchísimo. No tienen nada que ver con los nuestros pero son muy interesantes.

-La formación de su generación se basó en el teatro del Siglo de Oro español.

-Sí, como teníamos una maestra española (Margarita Xirgu), nos introdujo al teatro de Siglo de Oro español, teatro en verso, que ahora es menos transitado pero que era igualmente muy interesante para la formación de un actor porque el decir es muy importante y al transitar esas obras uno aprendía mucho la dicción, el modo de decir, las distintas cosas que hay que tener en cuenta para hablar bien. Ahora la gente está muy acostumbrada a la televisión, hablan ligerísimo y sin un punto, sin una coma (risas), entonces es más difícil.

-¿Prefiere las piezas en verso?

- Sí, me gustaban mucho, pero también me gusta el teatro moderno.

-¿Qué es lo que más le gusta del teatro moderno?-Muchos, yo qué sé. (Eugene) Ionesco, (George)Tabori, Heiner Müller, hemos hecho muchos en la Comedia y todos me gustan.

-¿Y del teatro nacional contemporáneo? Hay jóvenes haciendo puestas interesantes, como Gabriel Calderón.

-Ah, sí, Gabriel, me gusta muchísimo. Veo todo lo de él, me encanta, algunas cosas más que otras pero realmente es muy talentoso. A mí me encanta. Pero también hay otra gente que escribe obras de teatro que son muy interesantes, no sólo él. Bueno…

-Hablemos sobre la obra que ensaya junto a Roxana y Vera Sienra.

-Sí. Es un homenaje a Juana de Ibarbourou, de eso te va a hablar mejor Jorge Arbeleche, pero bueno, a mí me gusta tanto Juana, desde siempre, que para mí es un privilegio poder hacer esto para la gente.

-¿Es de las poetas uruguayas que más le gustan?

-Es de las poetas uruguayas que más me gustan. Ella, Delmira (Agustini), María Eugenia (Vaz Ferreira), hay muchas. De esa época sí, de las primeras poetas nuestras que fueron extraordinarias.

-Recientemente falleció Idea Vilariño. ¿Qué le parecen sus trabajos?

-Ah, Idea, pero bueno, Idea es de ahora. Es estupenda, una maravillosa poeta.

Los ojos de Estela Medina, grandes, celestes, miran interrogadores al dar por completa cada respuesta. Cada tanto, desliza un "bueno...", casi pidiendo `por favor` terminar con el mal momento que significa una entrevista. Cuando termina, la sonrisa no desaparece: "Bueno, después sacá lo que no te guste. Borrá todo".

DOS VOCES Y UNA GUITARRA.

"Vamos a estar en El Galpón todos los jueves de junio, a las 21 horas, en la sala Atahualpa", adelanta Jorge Arbeleche a Sábado Show. "Esto es dentro del marco Juana en claroscuro, un colage de textos de Juana (de Ibarbourou). Son palabras de Juana, yo lo que hice fue armar, seleccionar y organizarlos dramáticamente como si fuera una obra de teatro".

La dirección es de Carlos Aguilera y el elenco lo integran Roxana Blanco y Estela Medina, junto con Vera Sienra.

-Hay dos visiones sobre Juana de Ibarbourou. Una parte que la ve muy dulzona, empalagosa, digamos...

-Son los que no la han leído. Los que creen que es muy dulzona y empalagosa son los que han leído tres cosas: La higuera, El vendedor de naranjas y algún otro poema. Yo lo que he tratado de hacer desde hace 40 años es promover una lectura en libertad, una lectura sin prejuicios y sin falsos preconceptos. Juana fue una mujer apasionada que hizo su vida privada, pero fue una mujer que amó hasta el final, una transgresora en forma permanente. En el año diecinueve ella habla de una sexualidad absolutamente libre y sin culpas, al aire libre y en pleno campo, bajo el cielo, y a los más de 60 años tiene una relación adúltera con un hombre casado, más de 20 años menor que ella. Si eso no es una transgresión, hace 60 años, en los años `50… O sea que de dulzona y de melosa poco tiene que ver, lo que pasa es que los prejuicios son muy fuertes y por eso invito a que se la vea, en este espectáculo que aparecen unos textos que no son de ninguna mujer dulzona.

-Es un espectáculo ideal para que quede registrado en CD.

-Sí, se pensó. Seguramente se haga.