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Sebastián Auyanet

ROCK LATINO | (UNIVERSAL)

Escuchar un disco no tiene nada que ver con probar un queso o un vino. En música, se puede disfrutar tanto de un queso suizo lleno de agujeros o de un queso magro con seis meses de rancio, de un vino de ochocientos pesos o de un tinto suelto comprado en un almacén a ocho pesos el litro. Es por esto que no existe tal cosa como un "degustador de sonidos" o cosas por el estilo.

El gusto musical es algo más complejo y tiene otros elementos para convencer al oído. Algunos pueden ir por la sabia combinación de sonidos y voces, o algunos pueden ser como este disco de Molotov. ¿Hay una evolución musical? Todo lo contrario, ahora suenan más rudimentarios, hacen menos hip hop, siguen recurriendo al chiste de hacerse los perdedores y, para peor, muchas canciones se hacen una bola de sonido en las orejas. Y es un disco buenísimo.

Partamos de la base de que Molotov es una banda que con un humor ácido y subido de tono se armó una importante base de fans en toda Latinoamérica. Es también de esas bandas que siempre parecen estar por separarse, por eso el mejor chiste del disco es el hecho de que lo grabaron por separado. Cada uno aportó 4 canciones de su autoría, y esos mini EPs serían mezclados en el disco final de la banda. Pero ese disco se llama Eternamiente y la separación no fue tal. En la presentación oficial, dijeron "nos habíamos separado, pero como está tan de moda juntarse ya nos reunimos". Lo dicho: si quien escucha engancha con el código de humor que propone Molotov - uno muy mexicano, por cierto - es complicado zafarse, porque la base de todo es la poca seriedad con que se toman ellos mismos.

Yendo a los temas del disco, la recopilación permite identificar el aporte personal de cada músico a esta banda sin líder definido. Así, Miki Huidos es el más frontal y bizarro con sus alaridos y estribillos (Eternamiente Molotov es una canción que lleva el sello de la banda con una letra bien adictiva), Paco muestra quién era el que gustaba de las bases y fraseos de hip hop, Tito tira la divertida Yofo y Randy pone en el clásico rockito de Blame Me la cuota de rock en inglés habitual. Es además la mejor voz del grupo.

Tampoco éste es un disco redondo. Sobran algunos temas. Pero es que como Molotov siga haciendo cuatro o cinco canciones con su sello y una idea cpn gancho, puede sacar discos hasta cuando quiera.

JAMES BLUNT (WARNER)

Podría haber sido algo más melancólico, pesado y empalagoso, y que no lo sea es algo que se le puede agradecer al señor Blunt. Después, el tipo es lo que es: un perfecto creador de canciones para radio. Por ejemplo, 1973 es un tema perfectamente concebido para los rankings de fm. Por supuesto que las baladas también están, todas tamizadas por la voz de Blunt que, además, no es un letrista tan limitado como puede parecer en principio. Same mistake es una de esas letras.

En el global, uno termina prefiriendo que artistas como Blunt sigan estando en el tapete en lugar de otros cantantes románticos en plan "melódico internacional" que no paran de repetirse a sí mismos.

KORN (EMI)

De todas las bandas que integraron el movimiento del Nü metal, Korn es una de las más exitosas, además de una de las fundadoras de dicha corriente. Su chapa queda clara, por algo es 2007 y siguen sacando discos. Hay canciones dentro de este álbum homónimo que suenan ya a viejas y eso rechina, porque el género en que ellos se movían pasó hace tiempo y no abre demasiado espacio a la innovación. Sin embargo, por ahí hay canciones como Starting Over que hacen pensar algo están intentando hacer para salirse de lo que han hecho siempre. De todas formas, les falta para demostrar que Limp Bizkit no hizo lo correcto al separarse años atrás.

VINILO (BIZARRO)

Entre algunos momentos donde arriesgan a insertar pequeñas dosis de punk rock (Un) y sin perder la contundencia ni la esencia de rock guitarrero que siempre tuvo (Menos mal). En sus discos anteriores, la banda parecía demasiado más volcada en la instrumentación, sin terminar de afianzar un sonido propio, lo cual generaba un problema en cualquier nuevo escucha. O sea, Vinilo era una banda más de guitarras distorsionadas. Ahora el formato canción parece estar más aceitado y que asome una cierta veta pop entre ese sonido de guitarras al frente (los temas "pesados" del disco son sin duda los mejores) no le queda para nada mal a la banda.