Cine de culto para las masas

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Se estrena una de las grandes películas de la temporada, una película de acción mística, una especie de "Taxi driver" moderna. Acá hablan su director, el nórdico Nicolas Winding Refn, y su estrella, y actor del momento, Ryan Gosling.

El actor canadiense de moda, el hombre que ha deslumbrado con films como Secretos de estado, Diario de una pasión, la comedia Loco y estúpido amor y nominado al Oscar por Half Nelson, conduce su auto por las calles de Hollywood. Se dirige a una cita con un director nórdico llamado Nicolas Winding Refn, un joven artista que le ha asombrado con sus películas, la violenta trilogía Pusher (aplaudida en festivales como Venecia) Bronson y Valhalla rising, sobre violentos vikingos. "Yo iba manejando en mi auto, esperando que a Nicolas le gustara la idea que le iba a proponer", recuerda Gosling sobre su primera cita con este cineasta y sobre los orígenes de Drive, película de culto que hace un año asombró en el Festival de Cannes, donde ganó el Premio al Mejor Director, gracias a su propuesta: Gosling interpretando a un silencioso conductor de autos, un doble de películas de acción, que durante las noches se dedica a ser chofer de ladrones.

Este conductor sin nombre, llamado solo Driver o Conductor, vestido con una chaqueta blanca acolchada, con un escorpión dorado en la espalda, es una especie de nuevo héroe místico, un silencioso motor que enciende la acción y es parte crucial de un sólido espectáculo audiovisual, una refinada estética de homenaje ochentero que recuerda lo mejor de las películas de Michael Mann, por ejemplo.

Pero volvamos a la primera cita con Nicolas Winding Refn. Gosling estaba convencido que el danés de 41 años dirá que sí, que sí quiere dirigir esta historia basada en la impecable novela de James Sallis y que el guión de Hossein Amini ha dejado convertida en una verdadera obra maestra. "Siempre tuve claro que Nicolas era el hombre para esta historia. Pero cuando nos encontramos no habían pasado dos horas y Nicolas parecía estar muy aburrido, desinteresado. Todo lucía muy mal. Entonces pensé, `esto es terrible`".

Sobre este pésimo comienzo el director dice: "Yo estaba bajo una tonelada de medicamentos, tenía gripe, estaba muy atontado, me sentía fatal. No era desinterés. En un momento no pude más y como no tengo licencia para conducir, Ryan se ofreció a llevarme a casa en su auto".

Arriba del auto, Gosling maneja en silencio. A su lado, el director Nicolas Winding Refn, va acostado por el malestar. El actor, para apagar el incómodo silencio, prende la radio. Y comienza a sonar la canción de Radio Speedwagon, I can`t fight this feeling anymore. Dice Gosling: "Y de pronto voy manejando con esta música tan afectada y romanticona y noto de reojo que Nicolas está llorando y después comenzó a cantar a todo pulmón el coro de la canción. No dijo más por un buen rato esa noche".

Pero momentos después, ya más repuesto, el director le dijo: "Esta es la película. Esto se trata sobre un hombre que conduce alrededor de Los Angeles escuchando música pop". Y eso es Drive: la historia de este conductor silente y justiciero, que deja de lado su rutina entre el crimen y las películas para ayudar a su vecina: una dulce madre de un adorable niño, cuyo marido acaba de salir de prisión y es presionado por unos mafiosos a cometer un crimen. Todo envuelto, en una banda sonora, gentileza de Cliff Martinez, que remarca su espíritu pop.

Antihéroe. Nicolas Winding Refn es danés, y aunque vivió parte de su juventud en New York, se sentía un completo extranjero cuando estuvo rodando Drive en calles de California. "Mientras estaba haciendo esta película, esperaba el momento en que los productores americanos me quitaran del medio. Realmente esta ha sido una experiencia única", cuenta este cineasta que con Drive ha logrado hacer uno de los mejores productos salidos de Hollywood, curiosamente, sin tener un cerebro americano detrás. "Ryan me ayudó a vivir el mito de un europeo haciendo una película en Los Angeles. La mayor parte del tiempo se escuchan historias terribles, que las cosas van mal y sí, es verdad, hubo cosas que salieron mal, pero al final todo fue increíble. Estar en Hollywood tiene toda esta mitología de los directores europeos que trabajaron allí en los 30, los 40. Y también en los 70, cuando los americanos hacían películas con sensibilidad europea, como El Padrino, como Taxi driver".

Al igual que esa película de Martin Scorsese, Drive tiene una violencia intensa y provocadora en su historia. De hecho ambas comparten actor: Albert Brooks, un joven trabajador en una campaña política en Taxi driver y el duro villano en Drive. Hay similitudes, claro, hay diferencias bajo el filtro de una estética pop refinada y de video clip de los 80. Porque este conductor, al tanto que se topa con obstáculos de alta peligrosidad, es la cara de verdaderos clips (notables piezas) dentro de la película y dignos de la mejor era de MTV.

La necesidad tiene cara de hereje y muchos de los hitos de Drive provienen de la manera en que Nicolas Winding Refn ha venido haciendo su cine. "Yo vengo de las producciones de bajo presupuesto así que no tenía mucho dinero para hacer una película y para ello debes ser muy astuto. Y Ryan quiso hacer sus propias escenas de acción, lo que fue notable porque pudimos colocar la cámara con él en el auto", comenta el cineasta sobre la manera en que tuvo de rodar y que tuvo una consecuencia vital acá: uno de los mejores arranques de una película, con una persecución en auto fantástica, siempre tomada y vista desde el interior del Chevy Impala que Gosling maneja por una nocturna ciudad de Los Angeles.

Perfil: El film recuerda a "Taxi Driver" y algunos filmes ochenteros de Michael Mann.

Actor: Ryan Gosling eligió al director Nicolas Winding Refn y lo persiguió.

Sobre la violencia de Drive Gosling dice: "Cuando vi Valhalla rising fue toda una experiencia. Mientras el protagonista (Mads Mikkelsen) le saca los intestinos a otro, todos en la sala de cine comenzaron a darse vueltas y ponerse nerviosos. Fue poético y también divertido. Es el modo cómo Nick trata la violencia". "Creo que el arte es un acto de violencia", explica el director.

Ryan Gosling, interpreta en Drive a un caballero andante, un ángel exterminador como alguna vez lo fue Robert De Niro en Taxi Driver, pero sin voz en off ni un diario de vida que sirva para explicar su violenta y peculiar conducta anti social. "Este es un héroe espiritual, distinto", dice el director y razón tiene. Nacido para anotarse en los anales de los anti héroes de la historia del cine, este hombre sin nombre conserva las luces, la calma, el equilibrio; y su vida de monje solitario está dedicada a moverse sin mancharse con la carroña mafiosa de los bajos fondos californianos. "Alejandro Jodorowsky fue una inspiración por todo el poder espiritual de su obra", comenta el director sobre uno de los agradecimientos que anota en los créditos de su filme y que se ve reflejada en una narración que junta en un solo lugar un tributo a las películas de los 80, la música pop, la violencia de Taxi Driver y la espiritualidad y misticismo de una película de Jodorowsky.