La belleza visual de un Brecht monumental

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CARLOS REYES

El domingo último fue un día soleado y a las 19 horas daba un poco de pena meterse en un espacio cerrado y perderse la puesta de sol. Sin embargo, como era para ver el "Arturo Ui" que estrenó la Comedia, el esfuerzo se vio recompensado.

El director de la puesta en escena, Alberto Rivero, apostó afortunadamente a un montaje fuertemente esteticista, que sirvió de contrapeso a una obra cuyos aspectos ideológicos no son precisamente lo más lúcidos ni actuales.

Al levantarse el telón (con puntualidad) el público quedó asombrado ante el primer decorado, muy superior en creatividad y ejecución al de las óperas que se han venido representando en el gran escenario del Solís.

Sobre una estética que tiene algo de pos industrial, el escenógrafo Adán Torres puso su talento en acción para ofrecer un panorama que conviene ir a ver. Con una gran rampa y una serie de enormes caños se edificó un decorado monumental, que expresa la frialdad del protagonista de la obra, pero que seduce a la vista de manera continua, a medida que las luces (de Martín Blanchet) van sumando efectos.

En ese marco visual impactante, el trabajo de los actores apuesta a remarcar el carácter satírico de la pieza: máscaras, actuaciones expansivas, correrías a alta velocidad, demuestran que el director no le tuvo miedo a Brecht, y que se atrevió a encararlo sin sacralización.

El Arturo Ui que realiza Lucio Hernández está bien hecho y es convincente: la altura física del intérprete y su suelta expresión corporal dan a su personaje el carácter animal que tiene que tener. Con energía, aunque con una voz por momentos caprichosa, el actor desarrolla su rol, desde el hombre suplicante que pide un pequeño espacio de poder, hasta el poderoso gángster al que todos temen.

El elenco, con más artistas invitados que de la Comedia Nacional, tiene elementos desparejos, aunque todos logran funcionar en la propuesta del director. Éste, a su vez, realizó una versión interesante de La resistible ascensión de Arturo Ui, al tiempo que quitó toda referencia sobre Hitler y el nazismo.

La belleza artística de la puesta se continúa en un pesado telón sólido que marca el inicio de un intervalo, y también en la segunda parte del espectáculo, que por su carácter despojado contrasta con la primera. Allí los artista aprovechan el escenario vacío para que las luces, las proyecciones y otros factores creen otro tipo de monumentalidad, que surge del despojamiento.

Los sonidos son otro logro de la comunicación con los espectadores: ruidos como de una máquina infernal cargan de tensión las escenas. Sin embargo, el montaje no parece provocar demasiada emoción en la platea, en buena medida por el limitado planteo ideológico de Brecht, que sesga las cosas buscando simplicidad.

De todos modos, Arturo Ui es recomendable por su gran sentido estético.

Escrita por Brecht durante su exilio finlandés, "La resistible ascensión de Arturo Ui" relata en clave de farsa la toma del poder que hace un ser mezquino, con muchas referencias a Hitler y sus negociados. Desde décadas atrás, la obra ha recibido todo tipo de críticas: entre ellas, la más común es que algunos elementos fueron escatimados a la hora de relatar el ascenso del tirano, como por ejemplo la adhesión popular con que contó. Esto no obsta para que la obra pueda ser llevada a escena con éxito, como lo demostró el Berliner Ensemble cuando la puso en escena dirigida por Heiner Müller, en un montaje que visitó Argentina una década atrás en el marco del Primer Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires. En ella, el actor alemán Martin Wuttke interpretaba un Arturo Ui impresionante, corriendo igual que un perro a lo largo y ancho del escenario.

La versión de la compañía oficial cuenta con grandes interpretaciones, donde destacan Jorge Bolani y Juan Worobiov. El entrenamiento corporal, por cuenta de Tamara Cubas, aportó dinamismo al conjunto.