Jorge Drexler: al cine por la puerta grande

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HENRY SEGURA

James Ivory, el director de "Lo que queda del día", estuvo cuatro días en Madrid trabajando con Jorge Drexler. La película "The City of Your Final Destination", que el cineasta rodara el año pasado en Argentina, es el motivo que los unió.

Hace treinta años (desde Los europeos) que Ivory trabajaba con el muy respetado músico Richard Robbins, pero para su nueva película quiso cambiar. Drexler no sabe cuáles fueron las razones para tal decisión, sobre todo cuando a Robbins lo define como "un grande". Si bien el músico uruguayo recién el sábado pasado decidió publicitar su nuevo emprendimiento, lo hace reconociendo que "hace un par de meses que estoy trabajando en la composición" y que prácticamente tiene todo su aporte concluido, habiendo entrado en la fase de arreglos y grabación.

Aunque el músico es muy conocido como autor de canciones incluso cuando ha saltado hacia el cine (contando ya con un Oscar por el tema hecho para Diarios de motocicleta), el embarcarse en The City of Your Final Destination es un reto mayor: se le encargó toda la banda sonora original, lo que supondrá su ingreso formal a la industria cinematográfica estadounidense. Con un reto similar fue que entró al mundo cinematográfico en 1997, para componer la banda de Retrato de mujer con hombre al fondo. Sus orígenes geográficos no habían sido ajenos en aquel debut porque se trataba de una película dirigida por la uruguaya Manane Rodríguez, con libreto co escrito por el uruguayo Antonio Larreta, y producida por la también uruguaya Mariela Besuievsky, pese a que es un film español. Tres años después realizó la banda de sonido del documental Botín de guerra, dirigido por David Blaustein, tras el cual se repetiría como autor de temas para películas.

A punto de terminar las composiciones para The City of Your Final Destination, Drexler se declara muy contento por el desafío. Debió trabajar con un montaje provisorio del film "que me parece una gran belleza", afirmaba el sábado luego de haber actuado el día antes en Segovia. "Estoy enfocando el trabajo del mismo modo que escribo las canciones. Es como si lo que hay en la pantalla fuera una letra a la que le pongo música", afirma. "El punto de partida es intuitivo y se trata de ponerse al servicio de la emoción que ya viene dada en la escena. Desde Retrato con mujer con hombre al fondo y Botín de guerra que no trabajaba así".

Más reveladoras y sorpresivas son las referencias que el músico manejó en la composición. "Para situarme en lo que quería hacer, estuve escuchando mucha música uruguaya -tanto del área culta como popular- relacionada con el folclore: sobre todo milonga, cifra y estilo. Dentro de eso, especialmente a Santiago Chalar y a Eduardo Fabini", confiesa vía mail.

Es más que probable que la condición uruguaya del músico, y su notoriedad tras el Oscar, también incidieran en la decisión de James Ivory por dejar al lado a quien lo venía acompañando en casi toda su trayectoria. Es que la película traslada la novela homónima de Peter Cameron, donde se cuenta la historia de Omar Razaghi, estudiante iraní que gana una beca para escribir la biografía del escritor Jules Gund, pero antes de encararla decide viajar hacia América del Sur para obtener las autorizaciones de la ex esposa de Gund, su ex amante y su hermano. De esa manera Razaghi pasó sus días en Uruguay, aunque se dice que en la película fue cambiado por Argentina.

Por esa razón hacia 2005 James Ivory recorrió varios lugares de Uruguay, sobre todo en el entorno de Colonia. Pero finalmente optó por hacer el rodaje en Argentina. Según confesó al terminar la filmación en enero del año pasado, "vinimos aquí para asegurarnos un buen equipamiento técnico, pero nos encontramos con técnicos no sólo de gran profesionalismo, sino que además aman y conocen el cine. Sólo vi algo similar cuando rodamos en Francia".

DESPLIEGUE. La estructura de la producción era tan grande que las dos estancias elegidas para el rodaje resultaron completamente insuficientes para albergar al equipo humano convocado. Al no existir hoteles en las cercanías, fue necesario alquilar otras quince estancias e instalar en cada una los servicios de limpieza, cocina, seguridad y traslado. El productor del film, Paul Bradley, comentó que el hecho de que director y elenco convivieran casi todo el tiempo en la misma estancia, le dio al rodaje un clima muy especial.

De los diez millones y medio de su costo, tres y medio fueron gastados en el rodaje argentino. Hasta fue necesario traer una góndola de Venecia para filmar una escena clave en el Río de la Plata. Pero el trabajo después continuó en Nueva York y en Colorado, donde se hicieron las secuencias nevadas que en principio abrirán la historia.

Fue la primera película que Ivory encaraba tras la muerte de su socio y productor Ismail Merchant. Adicto a mantener los nombres de sus colaboradores, el director de La mansión Howard llegó a Argentina junto a la guionista Ruth Prawer Jhabvala, con quien viene trabajando desde hace cuarenta años. Prawer explicó a La Nación que nunca había estado en América del Sur y que "Uruguay era como un lugar imaginario cuando escribí el libro".

En las últimas dos películas, Divorcio a la francesa y La condesa blanca, Ivory quiso apartarse de los lugares en los que solía enfocar sus historias aunque "el espíritu siempre es el mismo", decía. Según el notable fotógrafo español Javier Aguirresarobe que trabajó en el film, la propuesta de Ivory apunta hacia "un cine muy cuidado, muy sensible, que ya casi no se hace en el cine contemporáneo (...) Presta gran atención a la construcción de climas. Puede parecer un poco `old-fashioned`, pero a esta altura es casi vanguardista".

A más de un año de culminada la filmación, la noticia de que Drexler está terminando de componer la banda sonora de la película también es una señal de que pronto todo tendrá su punto final. Durante el año pasado la productora de Ivory quedó desfinanciada y se endeudó con buena parte de los que trabajaron en The City of Your Final Destination, incluyendo a Anthony Hopkins, quien había pactado un sueldo de 750.000 dólares. El film tenía previsto su lanzamiento mundial a través de los festivales de Venecia (realizado en septiembre) y Toronto, pero llegará un año después.

Como en todas las películas de James Ivory, gran parte de su estima proviene de los elencos que emplea. Para The City of Your Final Destination volvió a convocar al galés Anthony Hopkins, con quien ya había trabajado en dos películas muy estimadas, como lo son La mansión Howard y Lo que queda del día, y en una tercera bastante más irregular (Sobreviviendo a Picasso, donde interpretó al personaje del título).

En la nueva película Hopkins interpreta al hermano del escritor Jules Gund. A su lado figuran la neoyorquina Laura Linney (Historias de familia), con la ex esposa de Gund y la francesa Charlotte Gainsbourg (hija de Jane Birkin y excelente actriz) como la ex amante del escritor evocado por la historia.

Quien interpreta al joven universitario que viaja a Uruguay es el norteamericano de origen egipcio Omar Metwally (que tuviera un desempeño muy aplaudido en Munich, de Steven Spielberg). En el elenco además se encuentra el japonés Hiroyuki Sanada, la rumana Alexandra María Lara y dos actrices muy conocidas de la vecina orilla: Norma Aleandro y Norma Argentina. Por detrás de esa primera fila de actores, Ivory ubicó a una cantidad importante de secundarios y extras, los suficientes como para algún periodista que estaba cubriendo la filmación se prestara a actuar.

No menos relevante es lo que ocurrió detrás de cámara. El fotógrafo vasco Javier Aguirresarobe es un profesional muy estimado, que ha alcanzado grandes elogios al haber fotografiado las películas de Alejandro Amenábar Mar adentro y Los otros y la de Milos Forman Los fantasmas de Goya. Aguirresarobe viene de filmar Vicky Cristina Barcelona junto a Woody Allen.

Retrato de mujer con hombre al fondo

1997

Primer largometraje de la uruguaya Manane Rodríguez (a la que seguiría "Los pasos perdidos") y primera experiencia de Drexler en la composición de una banda sonora. Luego fueron muchas canciones para cine.

Diarios de motocicleta

2004

Walter Saller convocó a Drexler para hacer la canción "Al otro lado del río", con la que el músico terminó ganando un histórico Oscar. La banda sonora de la película fue compuesta por el argentino Gustavo Santaolalla.

El nido vacío

2008

El director argentino convocó a Drexler para que hiciera el tema de la película que acaba de estrenar en su país con enorme éxito de público. Oscar Martínez y Cecilia Roth tienen los papeles principales en esta historia de hijos que se van.