El cine lanza sus propuestas

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GUILLERMO ZAPIOLA

Un elefante ("Horton") que predica la tolerancia y una elogiadísima historia fantástica ("Las crónicas de Spiderwick") poblada de seres fabulosos, constituyen dos de las propuestas de la cartelera cinematográfica para el día de mañana.

Del mismo equipo productor de La era del hielo llega ahora un nuevo filme de animación, Horton y el mundo de los Quién. Horton es un elefante de quien se ha dicho que "es íntegro, y no vacila a la hora de defender sus valores", así como que sus andanzas constituyen "una fábula a favor de la tolerancia hacia otras creencias".

Combinación de dibujo tradicional con técnicas digitales, Horton y el mundo de los Quién se centra en las aventuras del elefantito del título, quien un día escucha un débil grito de auxilio procedente de una diminuta mota de polvo. Pronto descubre que en esa mota se encuentra Villaquién, una ciudad habitada por seres microscópicos que están en apuros. Para protegerlo, Horton decide instalar ese diminuto universo en una flor, pero su conducta despertará algunas suspicacias de sus vecinos de la selva.

La historia proviene de un libro del Dr. Seuss (Theodor Seuss Geisel, 1904-1991), popular escritor norteamericano de literatura para niños de quien el cine ha adaptado numerosos relatos, incluyendo Los 5.000 dedos del doctor T (1953, director Roy Rowland) y varias versiones de El Grinch, la más reciente a cargo de Ron Howard y protagonizada por Jim Carrey. Seuss no solamente escribía las historias sino que también las acompañaba con sus peculiares dibujos, que constituyen en sí mismos un universo que plantea un desafío para cualquier adaptador cinematográfico que quiera permanecer fiel a las concepciones del autor.

Dicho sea de paso, Jim Carrey aporta la voz del elefantito para el diálogo en inglés de esta película, en medio de un equipo de famosos que también incluye a Steve Carell y Carol Burnett. Habrá que atender a las carteleras para averiguar si la versión original se exhibe en algún lado, o todas las copias llegan dobladas al castellano.

El personaje de Horton apareció por primera vez en un libro anterior de Seuss, Horton Hatches the Egg, editado originalmente en 1940. Catorce años después, el autor lo resucitó en Horton Hears a Who, que es el libro que se ha filmado ahora.

El film ha sido dirigido por Jimmy Hayward y Steve Martino. Antiguo animador de Buscando a Nemo, Toy Story 2 y Monsters Inc., Hayward debuta aquí como director. En opinión del cineasta, una de las virtudes de la película consiste en "el fuerte mensaje que encierra su historia, muy adecuado para los tiempos que corren": la tolerancia, y también una preocupación por el respeto a la naturaleza. En opinión de Hayward, la animación es "un medio muy apropiado para convertir en sencillos los mensajes más complejos e importantes".

Hayward está convencido de que hasta el momento las adaptaciones cinematográficas de los personajes de Dr. Seuss respetaban su estética, pero olvidaban trasladar también la temática de sus cuentos. Hayward ha querido también hermanar las nuevas técnicas con el particular uso del color de los dibujos de Seuss.

El director sostiene que la animación está iniciando una nueva época en la que hay que explorar nuevos territorios. Se ha convertido en un género no solamente para niños, y ello además por motivos económicos: hay que solventar los enormes costos de producción atrayendo al mayor público posible.

CRÓNICAS. Si Horton y el mundo de los Quién se inspira en el Dr. Seuss, hay una serie de novelas escritas por Holly Black e ilustradas por Tony DiTerlizzi en la base de Las crónicas de Spiderwick, otra fantasía dirigida a público infantil que intenta ubicarse en la línea de los Harry Potter, Las crónicas de Narnia o el más reciente intento de llevar al cine la trilogía de Philip Pullman La materia oscura (que, según todo lo indica, va a quedarse en el arranque, con La brújula dorada).

Las crónicas de Spiderwick se ocupan de las desventuras de la familia Grace, integrada por Jared (Freddie Highmore), su hermano gemelo Simon (el mismo Freddie, ayudado por los efectos digitales), su hermana Mallory (Sarah Bolger) y la madre de los tres (Mary-Louise Parker), que se muda a la vieja y aislada casa de Arthur Spiderwick (David Strathairn), su tío bisabuelo, donde empiezan a ocurrir cosas muy raras.

Se producen una serie de extrañas desapariciones y accidentes que no tienen una explicación lógica, y los hermanos (los gemelos y la chica) empiezan a investigar. Poco a poco descubren la extraordinaria verdad de la estancia Spiderwick y de las criaturas que habitan en ella. Pronto se verán envueltos en una peligrosa aventura cuyo eje es un libro que contiene toda la magia del bosque, y que los malignos villanos de turno desean poseer para poder controlar tanto el universo mágico como el real.

Holly Black y Tomi DiTerlizzi han publicado hasta ahora cinco historias de Spiderwick, la primera de las cuales (presentación de personajes y del universo en que se desarrollan sus aventuras) sirve de base a esta película dirigida por Mark Waters. Todo indica que no se trata de una película para los niños más pequeños (hay un componente terrorífico que casi todas las crónicas internacionales han hecho notar), pero que en cambio su "techo" es bastante alto.

El confiable Roger Ebert del Chicago Sun Times, un referente de la crítica estadounidense, le adjudica cuatro asteriscos y la describe justamente como "un formidable entretenimiento para toda la familia, excepto los más chicos", aunque reconoce también que la "edad límite" inferior para llevar a su hijo la debe determinar cada padre. Con respecto al límite superior, Ebert no tiene dudas: pueden ser los noventa años, o algo así. Según el crítico, el film combina acción liviana, acción más pesada y violenta, y una dosis de drama sutil. El elenco incluye otras notabilidades, entre ellas los veteranos Joan Plowright y Nick Nolte.

El imbatible guerrero ha vuelto. Otro de los estrenos de mañana es "Rambo, regreso al infierno", película en la que Sylvester Stallone (protagonista y director) encarna por cuarta vez al ex-boina verde que a su regreso de Vietnam debió enfrentar incomprensiones locales ("Rambo, el acorralado", 1982), volvió al sudeste de Asia para ganar en el cine una guerra perdida en la realidad ("Rambo II: La misión", 1985) y finalmente le dio una mano en Afganistán a la Alianza del Norte para echar a los soviéticos, abriendo sin querer el paso al régimen Talibán ("Rambo III").

Esta vez, Stallone ha decidido ir por lo seguro. Optó por el buen criterio de evitar una controversia política y decidió no volver al Medio Oriente: que de Irak y Al Qaeda se ocupen Bush y los suyos. Eligió en cambio para su aventura un paisaje menos transitado, y a unos villanos que no tienen un amigo en el mundo: la dictadura militar de Myanmar (la ex Birmania).

De hecho, John Rambo se embarca esta vez en una misión casi humanitaria: el rescate de un grupo de misioneros atrapados en medio de la guerra civil (o el genocidio) de Myanmar. De más está decir que lo que Stallone entiende por misión humanitaria consiste en salvar a los buenos y dinamitar a los malos, pero ya se sabe que las películas de Rambo no son cine de arte y ensayo sino una actualización de Tarzán. Y suelen funcionar.

Desde mañana podrá verse también Hit, homenaje a la música uruguaya realizado por dos jóvenes universitarias, Claudia Abend y Adriana Loeff.

Las propias autoras han aclarado que no se trata de una historia de la música popular local, lo que las protege de objeciones del tipo de "¿por qué no está éste, por qué incluyeron a aquel otro?". Es, más modesta pero acaso también más inteligentemente, un acercamiento a algunos temas y algunos músicos, con testimonios de los propios creadores, captación de sus reacciones cuando se les pregunta qué convierte un tema en un éxito (el "hit" del título), y los temas mismos o parte de ellos.

El material incluye desde lo que deben ser los últimos registros del fallecido y fundacional Aníbal Sampayo, pasando por Hugo y Osvaldo Fattoruso, y concediendo un espacio a Fernando Cabrera, Urbano Moraes, Jorge Drexler, Raúl Castro, los hermanos Ibarburu, Ruben Rada, Sebastián Teysera (de La Vela Puerca) y Emilio Brancciari (de No Te Va Gustar), entre otros. Se ha señalado que el cuadro adquiere de a poco una tonalidad colectiva, en la que las propias canciones pasan de mano en mano y de boca en boca. Queda material afuera, claro, acaso para un Hit II.