El cine sueco, de Bergman al Estado

fabian muro

Uno de los cines mejor representados en esta edición

del Festival Cinematográfico Internacinal del Uruguay

es el sueco. Ocho películas y tres cortometrajes

constituyen el cuerpo de títulos que se exhibieron o

están programadas durante el festival entre

documentales, películas para niños, "road movies",

dramas y "thrillers".

Según explicó Patrik Axén del Svenska Institutet

(Instituto Sueco), "el criterio para la selección de

películas apuntó a ser lo más representativo posible

de lo que se hace en Suecia hoy, dar un panorama

general de lo que se filma en un país que produce

aproximadamente 25 largometrajes de ficción al año".

El espacio dedicado al cine sueco dentro del festival

se aglutina bajo el nombre "Nuevo Cine Sueco" y

predominan temáticas y directores jóvenes, pero

también hay lugar para realizadores consagrados

como Jan Troell (Tan blanca como la nieve) o nombres

de larga trayectoria en el medio sueco, como el inglés

Colin Nutley (Dinamita), radicado desde hace décadas

en Suecia.

Junto a Axén llegaron a Uruguay las directoras Catti

Edfeldt (Eva y Adan. Cuatro aniversarios y un fracaso) y

Åsa Faringer (Amor de la calle) y el guionista Peter

Birro (El nuevo país). Este último, quien guionó El

nuevo país junto a Lukas Moodyson, director de

Descubriendo al amor, explicó que si hoy se puede

hablar de un "nuevo cine sueco", eso se debe a la

influencia de los inmigrantes en la sociedad de Ingmar

Bergman. "El nuevo país fue antes una serie de

televisión de cuatro capítulos que fue muy exitosa en

Suecia. Trata sobre dos personas que llegan a mi país

en busca de asilo. Cuando se les niega residencia, se

escapan y comienzan un viaje por todo el país. Uno de

ellos es un muchacho somalí y otro un hombre iraquí,

que ven a la sociedad sueca desde puntos de vista

opuestos. Para mí, que soy medio italiano y nunca

llegué a considerarme cien por ciento sueco, este tipo

de temática, el contacto entre dos culturas, me

apasiona. Además, considero que algunas de las más

interesantes películas hechas últimamente en Suecia

fueron realizadas por los hijos de las miles de

personas que llegaron al país en busca de asilo".

RELACIONES. Por su parte, la documentalista Faringer

señaló que en Suecia "todavía existe una buena

relación entre los creadores y la televisión estatal, en el

sentido que los documentalistas tenemos reales

posibilidades de exhibir nuestro trabajo en la pantalla

chica. Amor de la calle, que es un retrato personal de

una prostituta mexicana, tuvo muy buena recepción

entre la teleaudiencia. Me alegra poder mostrar mi

primer documental largo aquí en Uruguay. En México

no pude hacerlo, debido a que la protagonista sufriría

represalias si algunas de las autoridades se enteraran

de la exhibición. Fue un trabajo muy complicado, por el

tenor de las denuncias de corrupción que ella hace y

tuvimos que terminar de filmar abruptamente porque

nos atacaron con armas de fuego durante el penúltimo

día de filmación".

Por supuesto que la figura de Ingmar Bergman no

estuvo ausente durante la charla y Birro reconoció que

su pasión por el cine nació gracias a Cuando huye el

día, una de las obras maestras del sueco: "Me acuerdo

que la pesadilla del personaje, en el que se ve muerto

a sí mismo, me impactó mucho porque la vi cuando

era niño. Pensé en ese momento que me encantaría

poder transmitir una emoción tan fuerte. Pero también

fueron muy importantes para mí las enseñanzas de Bo

Wideberg (Adalen 31, Joe Hill, entre otras) quien

criticaba a Bergman y decía que en las películas de

éste, nunca nadie trabajaba".

Los tres realizadores coincidieron en un punto: sin el

apoyo estatal, no hay cine sueco. Faringer explicó que,

cada cuatro años, la asociación que nuclea a los

productores y realizadores negocia un convenio con el

estado, para que éste implemente un sistema de

subsidios. El contrato vigente, que se firmó hace dos

años, estipula que el diez por ciento de lo que cuesta

una entrada de cine se destina al apoyo de la creación,

sean éstas películas suecas o de Hollywood.

"Además, tenemos también una buena boca de

distribución para nuestros productos que es la

televisión, como ya he explicado. Si bien el cable y la

televisión satelital significaron una fuerte competencia

para los canales públicos, éstos siguen teniendo una

importante audiencia y se programan a menudo

películas y documetales suecos, en el entendido de

que es una parte fundamental de nuestra cultura",

señaló Edfeldt.

No solo El nuevo país nació en la pantalla chica.

También Eva y Adán... comenzó como una serie de 16

capítulos. "La misma se convirtió en un fenómeno de

popularidad muy fuerte y me ofrecieron hacer un largo",

explicó Edfeldt. "Al principio no quise, pero finalmente

acepté y el film tuvo cerca de medio millón de

espectadores, una cifra muy respetable para el

mercado sueco. Por suerte, en mi país existe una

tradición muy fuerte de cine para niños, en parte

gracias a los éxitos de las adaptaciones que se

hicieron desde los años 50 de los libros de Astrid

Lindgren por Olle Hellbom, con quien trabajé durante

ocho años".

Cinco películas estadounidenses y cuatro brasileñas marcan el pulso del XXI Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay este miércoles, a las que se suman dos llegadas de Israel y obras de Gran Bretaña, Argentina, Suecia, México, República Checa y Francia. Un film del taiwanés Ang Lee filmado en Estados Unidos, Cabalgando con el diablo, intenta aproximar la visión de un extranjero a los dramas despertados por la Guerra de Secesión. El director hizo después El tigre y el dragón y en pocas semanas estará realizando el lanzamiento mundial de El increíble Hulk. Para Cabalgando con el diablo, que abrirá la programación en Cinemateca 18, contó con la actuación de Tobey Maguire, el protagonista de El Hombre Araña.

Dos films estadounidenses se verán en los Hoyts Alfabeta después del ecuatoriano El lugar donde se juntan los polos: uno es Posesión de Neil LaBute, donde se plantea el romance entre dos seres vinculados en su pasado, con actuación protagónica de Gwyneth Paltrow, y el otro es Antwone Fisher, donde debuta como director el actor Denzel Washington. En este trabajo, Washington se apoya en hechos reales: el caso de un marino negro (que interpreta Derek Luke, quien ganó el premio Espíritu Independiente) en conflicto con sus superiores, sometido a examen psiquiátrico, con pasado marcado por la violencia y el abuso.

El Hoyts Punta del Este mostrará La hora 25 de Spike Lee sobre un individuo (Edward Norton) condenado a la cárcel que recorre amistades y sentimientos en las 25 horas que le quedan de libertad. Finalmente, en el Hoyts Punta Carretas podrá verse Tres estaciones, un trabajo que Tony Bui filmó en su totalidad en Vietnam con el apoyo del Instituto Sundance. En él entreteje cuatro historias para formar un tapiz social y humano del nuevo Vietnam. Obviamente, en el elenco hay vietnamitas: Don Duong y Ngoc Hiep lo encabezan.

BRASILEÑOS. Un doble programa con películas de Brasil figura en Sala Dos: allí estarán Madame Satá, evocación de un personaje real explosivo hecha por Karim Ainouz en coproducción con Francia, y Cama de gato, comentario sarcástico sobre la realidad adolescente en ambiente paulista de clase media, donde se plantea un choque entre la ética y la moral individual y el medio social.

Con seguridad, el título más notorio de la representación brasileña es Ciudad de Dios de Fernando Meirelles, constituído en la película más vista de su país y con una serie de premios como consecuencia del talento con que aproxima la realidad de la favela más pobre de Rio de Janeiro, paradojalmente llamada como el film. Podrá ser visto en el Hots Punta Carretas.

Un cuarto trabajo de los vecinos del norte es Celeste y estrella, donde se narra una verdadera historia de película, entre una cineasta principiante y un crítico. El director Betse de Paula juega con las aproximaciones y alejamientos de la pareja mientras va siendo sacudida por las estructuras de poder y las búsquedas de un lugar propio.