La zarzuela renace en el Sodre

MAGDALENA HERRERA

En el Auditorio del Sodre solo se respira zarzuela. La soprano Rita Contino inunda con su voz la sala de ensayos donde están preparando Luisa Fernanda, comedia lírica que inicia un atractivo ciclo del género. En otro rincón del lugar, los elencos de cantantes reciben indicaciones del maestro Jorge Angel Arteaga, mientras desarrollan diferentes tramos de la obra de Federico Romero y Guillermo Fernández Shaw, con música del reconocido Federico Moreno Torroba.

A metros de allí, la batuta del maestro Paolo Rigolín guía a los jóvenes integrantes de la Orquesta Juvenil del Mec, que por primera vez acompañarán una pieza de estas características.

El estreno de Luisa Fernanda, el viernes a las 20.15 horas, reúne sobre el escenario a más de veinte figuras del elenco nacional, además de consagradas voces como la de Contino (en el papel de Luisa Fernanda) y Jorge Scorza (como Vidal Hernando). Con dirección artística y puesta en escena de Arteaga, se formaron dos repartos que actuarán en forma alternada, integrando así a las figuras más representativas del canto lírico con los nuevos talentos que afloran en el escenario oficial.

El despliegue es aún mayor. La puesta en escena de Luisa Fernanda está acompañada por el Coro del Sodre, con dirección de Lilián Zetune y Francisco Techera, por el Cuerpo de Ballet y por la Orquesta del Mec conducida por Rigolin, junto a los pianistas Eduardo Alfonso y Carla Ferreira.

El director artístico no oculta su especial pasión por esta obra en particular. "Es una pieza muy difícil, con una estructura dramática importante que debe afirmarse muy bien en lo escénico. Luisa Fernanda ofrece una gran calidad literaria, que intento respetar en toda su dimensión. Asimismo, tiene un argumento muy atractivo para el público, sin concesiones melodramáticas, basado en hechos humanos enmarcados en un ambiente particular que fueron los últimos años de Isabel II, en 1868", explica Jorge Angel Arteaga.

Pero no solo la obra emociona a Arteaga. El maestro conoció al compositor de Luisa Fernanda, Moreno Torroba, quien visitó por última vez Montevideo en octubre de 1980, poco tiempo antes de su fallecimiento y dirigió la zarzuela en el Solís. "Ahora intento reflejar lo que Moreno Torroba conversó conmigo en aquel momento. Con orgullo puedo decir que se ofrecerá la versión que sería la definitiva para el compositor con esos pequeños cambios que realizó para la puesta del Solís. Lo que más me atrae de esta pieza es su música, temas madrileños y extremeños que demuestran que Moreno Torroba fue un artista muy importante en éste y otros géneros", agrega Arteaga.

VOCES. Luisa Fernanda es una mujer muy enamorada. Su sentimiento permanece muy fuerte aún sabiendo que el objeto de su amor no la merece. En su destino se le cruza un hombre que realmente la ama y la puede hacer feliz, pero no duda en dejarlo apenas tiene oportunidad de volver con su amor.

"Interpreté a la protagonista en el Solís, en 1980, cuando la dirigió Moreno Torroba", recuerda la soprano Rita Contino. "En esa oportunidad me explicó que para sustituir el aria (que Luisa Fernanda no tiene) los libretistas escribieron La Arenga, un trozo hablado muy dramático e intenso. A diferencia de la ópera que se desarrolla toda en forma cantada, la zarzuela intercala fragmentos hablados. Es más interesante y significa un gran desafío para un cantante. Se deben estudiar mucho las letras y los tonos porque de lo contrario el texto no resulta creíble".

Los expertos definen el argumento de Luisa Fernanda como una historia de lealtades en conflicto, amor, guerra y ambición en el contexto del Madrid revolucionario de 1868, relatada en una sucesión de canciones exitosas. En el papel de Vidal Hernando, el barítono Jorge Scorza señala que la zarzuela es un género más accesible para la gente no entendida que la ópera. Contino está de acuerdo: "Con los tramos hablados se puede disfrutar también del teatro. A diferencia de la ópera, en la zarzuela entiende todo el mundo, es un género digerible para todo público".

El público uruguayo no tiene demasiadas oportunidades de apreciar espectáculos de zarzuela presentados por el elenco oficial y hasta el año pasado eran casi inexistentes en la cartelera montevideana. "En el 62 se estrenó Doña Francisquita, en el 80 se realizó Luisa Fernanda con Moreno Torroba, y en el 81 se volvió a interpretar con la dirección de Patrón Marchand. Luego, recién el año pasado el Sodre puso en escena Los Gavilanes, con mucho éxito. En total se realizaron cuatro puestas en 40 años. Es increíble porque es un género que las veces que se presenta llena las salas como en el 2002. En los años 40 existía un público de zarzuela que colmaba el teatro 18 de Julio, en dos y tres funciones diarias", explica Scorza que además de cantante es el coordinador general del espectáculo que se estrena el viernes en la Sala Brunet con entradas a $ 100, $ 80 y $ 60.

Tanto Arteaga, como Contino y Scorza, resaltan como un atractivo adicional para el público la integración de artistas consagrados y jóvenes talentos de la versión 2003 de Luisa Fernanda.

El primer elenco que estrena el próximo viernes y se volverá a presentar el lunes 24 está integrado por Rita Contino (Luisa Fernanda), Sandra Scorza (Duquesa Carolina), Jorge Scorza (Vidal Hernando) y Ruben Boyadjian (Javier Moreno. El segundo reparto, que actuará el sábado y el martes, tiene a Sandra Silvera como Luisa Fernanda, María José Siri (Duquesa Carolina), Alberto Cazes (Vidal Hernando y Alberto Fernández (Javier Moreno). "Se han incorporado voces muy interesantes y buenas en los dos elencos", finaliza Contino.

Ondas positivas sobrevuelan durante los ensayos de la Orquesta Juvenil del Mec que dirige Paolo Rigolin. Maestro y artistas alternan momentos de gran concentración con otros de descanso y diversión. Rigolin es todo un personaje, con una sonrisa permanente en la cara por lo menos durante la visita. Los jóvenes músicos ensayan Luisa Fernanda.

"Se trata de un emprendimiento cultural en cuanto a que es la primera vez que la Orquesta acompaña una ópera o zarzuela. Acompañar piezas como estas no es fácil. Allí los chicos no solo deben seguir la música que está escrita sino lo que está adentro", señala el director.

Los integrantes del conjunto están de acuerdo, es difícil, pero significa un desafío del que quieren salir ganadores. Algunos de los músicos, Vivianne Graf, Evangelina Fernández, Anabela Varela, Sonia Callejas y Martín Calvo, señalan que para ellos, así como para el público en general, será un espectáculo muy atractivo por el despliegue actoral, musical, de vestuario. "También para la gente joven, por el hecho de que la música sea interpretada por sus pares", dicen.

Existe una gran curiosidad en el ambiente para saber cómo va a actuar la orquesta. Igualmente, Rigolin resalta esta oportunidad como un importante aporte a la educación artística de los músicos. "Es experiencia. Ellos deben aprender a manejar su vista porque deben tener medio ojo en la partitura, y otro ojo y medio en la batuta, sin perder de vista lo que está pasando sobre el escenario".

DEFINICION. La zarzuela es una producción teatral y lírica en que la declamación alterna con fragmentos musicales. Algunos especialistas la definen como el término medio entre el teatro de comedia y la ópera.

HISTORIA. Las primeras zarzuelas se remontan al siglo XVII con representaciones de temática mitológica para la corte española. Entre otros clásicos se destaca, El jardín de Falerina de Pedro Calderón de la Barca, el más importante autor de zarzuelas de la época.

CLASICOS. La temática de la zarzuela fue cambiando, conjuntamente con el ambiente artístico español, para volcarse a la observación de la vida popular. El prestigio del género alcanzó su máximo con obras como La verbena de la Paloma, Jugar con fuego y El barberillo de Lavapiés entre muchos otros.

VIGENCIA. No fue fácil mantener a la zarzuela en la escena lírica, pero sí posible con compositores como Moreno Torroba, Usandizaga, Serrano, Luna, entre otros. El género caló hondo en Latinoamérica, primero con repartos españoles que se presentaron en todos los países y luego con elencos locales que dieron su aporte al género.

LUISA FERNANDA. Se trata de una comedia lírica en tres actos y cuatro cuadros estrenada el 26 de marzo de 1932 en el Teatro Calderón de Madrid y tuvo su presentación latinoamericana en 1934, en el Teatro Colón de Buenos Aires en versión de la compañía lírica española dirigida por Federico Moreno Torroba. El mismo año, ese elenco se presentó en Montevideo con enorme éxito, que se repitió en sucesivas reposiciones a cargo de grupos españoles y nacionales. El próximo 26 de marzo, Luisa Fernanda cumple 71 años desde su estreno.

GENERO. Toda la información sobre el género de la zarzuela, tanto las obras españolas como las latinoamericanas, está disponible en el "Diccionario de la Zarzuela, España e Hispanoamérica", cuyo primer tomo se presentó recientemente en Madrid. La publicación recoge datos exhaustivos sobre autores, obras, intérpretes y demás aspectos relacionados con el género, y presta tanta atención a las obras españolas como a las latinoamericanas. El coordinador, el musicólogo Emilio Casares, destacó la importancia de la zarzuela latinoamericana, que "no es un añadido, es una parte esencial de la española. La zarzuela tiene un valor musical evidente, un valor literario que nadie puede discutir, valor histórico y teatral incuestionable. Ha tenido y tiene una presencia importante en nuestras vidas".