Noche memorable con el estreno de obra uruguaya

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Director: Thomas Herzog. Solistas: Néstor Marconi, Jorge de la Vega, Enrique Graf. Programa: "Concertango de fuelle y oro", de Néstor Marconi; "Concierto para piano y orquesta", de Florencia Di Concilio; "Sinfonía Del Nuevo Mundo", de Antonin Dvorak. Sala: Teatro Solís; 14 de noviembre.

El concertango De fuelle y oro para bandoneón, flauta y orquesta de Néstor Marconi tuvo su estreno mundial el 5 de junio de 2009 en el Teatro Municipal de Bahía Blanca, actuando como solistas el flautista Jorge de la Vega -a quien fuera dedicada la obra- y el propio autor en el bandoneón, acompañados por la Orquesta Sinfónica Provincial de Bahía Blanca dirigida por el maestro Leonardo Rubín. El compositor argentino primero lo llamó Doble concertando en alusión a los dos solistas que intervienen, pero finalmente optó por la denominación con la que hoy se presenta. La explicación que el autor dio sobre su título es que el fuelle es el pulmón del bandoneón y el oro es en alusión a la flauta del destinatario de la obra, Jorge de la Vega. En una entrevista Marconi manifestó: "Al tango lo ubico más como música de cámara, porque requiere siempre de muy buenos solistas. Pero en realidad, es tanto el material que tienen los temas del tango que un buen orquestador puede ponerlo como sinfónico y hacer que funcione perfectamente". En ella Marconi muestra su dominio de la instrumentación, herencia de su formación académica recibida por su maestro Luis Milici. También encontramos la notoria influencia de Astor Piazzolla que confirma sus palabras de admiración incondicional al llamarlo "El Puccini argentino". Ambos solistas hicieron gala de su virtuosismo y de una exquisita sensibilidad, logrando una fusión excepcional con la Filarmónica. Es increíble como la influencia de la música de Astor Piazzolla, a casi veinte años de su muerte, permanece como un punto de referencia ineludible entre los compositores rioplatenses.

La compositora uruguaya Florencia di Concilio nace en Montevideo el 31 de julio 1979. Inicia sus estudios de piano con la maestra Victoria Schenini quien verá en ella un talento fuera de lo común, no sólo por sus condiciones para ser una gran pianista sino por sus excelentes dotes para la composición. A instancias de ella, comienza el estudio de esta disciplina con el compositor Pedro Ipuche Riva. Posteriormente obtiene una beca para estudiar en la School of Arts del College of Charleston con el maestro Enrique Graf. Luego continúa sus estudios en el New England Conservatory de Boston hasta conquistar la maestría en el año 2003, perfeccionándose luego en Francia con los maestros Patrice Mestral y Alain Louvier en el Conservatorio Superior de París. Su obra ha merecido el reconocimiento de la crítica especializada europea a través de sus creaciones realizadas para televisión y cine, muchas veces premiadas.

El concierto estrenado el lunes fue compuesto este año y está dedicado en primer lugar a la memoria de su querida maestra Victoria Schenini, quien este año cumpliría noventa años. Alegra profundamente la actitud noble, sincera y espontánea de una alumna que jamás olvidó todo lo que su profesora le transmitió. En segundo lugar esta obra está dedicada a su maestro Enrique Graf a quien ella consideró que era la persona más adecuada para estrenarlo, puesto que la escritura del concierto fue pensada en su talento pianístico. La partitura consta de un único movimiento con dos partes bien diferenciadas. La primera se desarrolla sobre un leitmotiv y en la segunda aparecen dos temas principales. Uno de ellos particularmente hace alusión a la tonada campera Mañanita de sol de Carlos Gardel, que fuera interpretada por su autor con la actriz y cantante Imperio Argentina en la película Melodía de arrabal. Ella nos manifestó que quiso a través de la inclusión de esta pieza reafirmar la auténtica nacionalidad de nuestro zorzal criollo.

Es la segunda vez que en la historia de la música uruguaya una compositora se expresa mediante esta forma musical. Debemos recordar que fue Celia Correa Luna la primera que abordó el género alrededor de 1940-1945 con una obra que lamentablemente nunca fue estrenada. El concierto de Di Concilio podría clasificarse como neorromántico al evocar ciertas reminiscencias del estilo de Rachmaninoff y Scriabin, enriquecidas por un manejo armónico influenciado por el jazz. Graf, luciendo su ya conocida solvencia, mostró una mímesis casi simbiótica con la obra. A su vez la orquesta aportó un apoyo atmosférico importante, pasándose mínimamente en los matices del fuerte.

En la Sinfonía Del Nuevo Mundo de Dvorak se combinan influencias derivadas de los negro spirituals, el imaginario sonoro indígena y evocaciones bucólicas de la campiña checa. Herzog, dueño de una batuta de claridad admirable, supo concentrar todo su interés en la orquesta, con su mirada expresiva y sus gestos sobrios y precisos. Fue una interpretación de espléndido dinamismo y acentuaciones rítmicas, en que se pudo apreciar una notable identificación entre la orquesta y el director, ya que este último la condujo de memoria.

Una noche de concierto memorable, en la cual coincidió el talento extraordinario de la joven compositora Florencia di Concilio con el pleno reconocimiento de nuestro respetable público.