La música se une con la ciencia

1/1

En una canción que Björk interpretó en el Festival de Manchester el pasado martes, los tonos bajos aparecían subrayados por relámpagos de luz artificial provenientes de una espiral Tesla.

En otra, un enorme artefacto de apariencia victoriana de acero inoxidable, el Sharpsichord, parte caja de música gigante, parte arpa, parte gramófono, empleó un tonel rotatorio para proporcionar un profundo, resonante contrapunto. Y en una tercera, cuatro péndulos de más de tres metros se vieron en una escena manejada por computadora, desplumando delicadas figuras parecidas a arpas.

Un "gameleste" (mezcla de celeste, instrumento similar al piano, pero con barras de bronce provenientes del "gamelan", conjunto musical tradicional javanés, reemplazando las notas azucaradas) y un órgano portátil controlados por control remoto, resonaron a través del estudio. Un coro ambulante de 24 mujeres con capas doradas y lentejuelas, Graduale Nobili, cantó densas armonías en cascada detrás de Björk, la siempre sorprendente cantante y compositora islandesa.

ESPECTÁCULO. Con una encrespada peluca y una centelleante vestimenta que era mitad toga y mitad minivestido, Björk interpretó su nueva colección de canciones orientadas hacia la ciencia, Biophilia, que forman parte del álbum que saldrá en septiembre.

Era el concierto de lanzamiento de Biophilia, comisionado para la noche inaugural y otras cinco actuaciones adicionales en el Festival Internacional de Manchester, que continuará hasta el 17 de julio. El concierto tuvo lugar en el Campfield Market Hall, un edificio utilizado por el Museo de Ciencia e Industria de Manchester`s Museum of Science and Industry. Unos 1.800 aficionados se amontonaron en las modestas tribunas, a poca distancia de los músicos.

A pesar del clima íntimo de los inusuales instrumentos como el Sharpsichord y el arpa de péndulo, el concierto, junto con el inminente álbum y el asociado sitio web, es uno de los aspectos más convencionales de Biophilia, un proyecto de Björk que ha provocado avalanchas mediáticas y efectos colaterales. Para empezar, Biophilia ha reunido no solamente a Björk y sus colaboradores del estudio de grabación, sino también a fabricantes de instrumentos, expertos diseñadores de sonido, científicos y hasta un musicólogo.

"No pretendía llegar tan lejos", dijo Björk con atribulado orgullo en una entrevista previa a la actuación. "Es sin duda el proyecto más complejo en que he estado. Hubo como medio millón de correos electrónicos y reuniones". Pero desde el principio, la canciones de Biophilia han tenido una gran ambición: unificar música, naturaleza (tal como es descrita por la ciencia) y tecnología.

Biophilia es un posible paradigma para el álbum del siglo XXI, dándole la bienvenida a la interactividad de Internet y aprovechando el poder y la flexibilidad de los recursos proporcionados por el video, el audio y el control mucho más allá del botón de "play".

Las canciones de Biophilia serán también difundidas como "apps" (una para cada canción, vendidas como módulos de uno mayor para el álbum entero) para iPad e iPhone. (Los técnicos aún no han decidido aún si reprogramar o no los "apps" para dispositivos Android.) Junto con gráficos animados, algunos de los cuales fueron mostrados en pantallas de video durante el concierto, los "apps" no proporcionan solamente un detallado análisis de las canciones, incluyendo al mismo tiempo convencionales y novedosas notaciones musicales, sino también lúdicas excursiones a través de la música, visiones de fenómenos científicos y su potencial para ser usados como instrumentos musicales en sí mismos. Se puede al mismo tiempo oír una canción, ver su estructura, acompañarla o desarmarla completamente y convertir sus componentes en algo nuevo.

"Lo que Björk está haciendo se siente como el comienzo del cine, o de la ópera", dice Scott Snibbe, un artista de los medios y líder en el desarrollo de los "app" que intervino en el proyecto Biophilia y cuyo estudio desarrolló varias de las herramientas del álbum. "Estamos entrando en la era de la interactividad. El medio pasivo, unidireccional, será un episodio pasajero en la historia humana. Björk tiene un completo, unificado concepto de cómo todo está interconectado. La música no es lo dominante, la imagen no es lo dominante, la interactividad no es lo dominante. Todo se une, como en una película o una ópera".

SÍNTESIS. El álbum condensa múltiples impulsos. Björk ha terminado su mayor contrato y quedado en libertad para reinventar su carrera. Estaba aburrida. Tenía nuevos juguetes electrónicos, incluyendo un instrumento que produce sonidos moviendo bloques de distintos tamaños sobre una superficie plana llamado Reactable, y un control de Nintendo conectado a diversas pautas musicales. Y como compositora ha escrito a menudo canciones sobre fenómenos naturales. Pero tenía otras aspiraciones.

"Siempre quise reconectar la música con la naturaleza", dice. Biophilia tiene canciones sobre cristales, materia oscura y los orígenes del universo, y las estructuras musicales reflejan el tema central como en Virus, donde los contrapuntos internos se multiplican y los virus derrotan las defensas de la célula huésped.

Instrumentos: Björk se permite usar elementos creados especialmente para su espectáculo.

Estreno en 1977

A partir de que cantó en una radio de Islandia a los diez años, recibió una oferta discográfica. Guiada por su padrastro grabó este disco. Él le escribió algunas canciones pero también agregaron temas de Stevie Wonder y de los Beatles traducidas al islandés.

Tiempos de rock alternativo

Esta banda islandesa que logró cierta trascendencia, funcionó entre 1986 y 1992 y se formó el día en que Björk dio a luz a su primer hijo. El padre era el guitarrista del grupo, con el que estuvo en pareja durante varios años. Grabaron cuatro discos y tuvieron éxito relativo.

1993

Aunque había debutado mucho antes, el título fue puesto para resaltar el comienzo de su nueva carrera. Influida por el trip hop, el jazz y la electrónica, logró un disco original que fue el primer paso de una carrera única en el mundo.