Drama romántico impacta en Cannes

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CANNES | ANSA-AFP

La neozelandesa Jane Campion, única mujer galardonada con una Palma de Oro hasta el presente, vuelve a competir en Cannes con "Bright Star", película sobre la vida del poeta John Keats, que para algunos es una verdadera obra maestra.

Campion, triunfadora en Cannes en 1993 con El piano, se zambulle esta vez en la Inglaterra de principios del siglo XIX y en el romanticismo, del que Keats, muerto de tuberculosis a los 25 años de edad, es una figura esencial. La película narra los amores del poeta con Fanny Brawne, su joven vecina, con la que se comprometió pero no llegó a casarse, porque la enfermedad lo obligó a trasladarse a Italia, donde murió en 1821.

Su título Bright Star (Brillante estrella) es el de uno de los poemas de Keats. El poeta vivía de la generosidad de sus amigos y cuando Fanny Brawne se encontró con él afloró un odio a primera vista, reemplazado primero por la admiración por el poeta y luego por el amor al ser humano.

El romanticismo impregna la película, ritmada por los versos y por los textos de las cartas enviadas por John Keats a su amada. La narración, totalmente clásica, transcurre con absoluta fluidez. La descripción de época es perfecta: la vida familiar, los prejuicios, el rol de las mujeres, relegadas a las actividades domésticas y a las relaciones sociales estrechamente enmarcadas por una estricta moral puritana.

Inspirándose en su guión, Campion describe con precisión un mundo regido por convenciones y barreras de clase que ni siquiera podrá derribar la revolución romántica. La imágenes son de gran belleza plástica y la actuación del elenco impecable (encabezado por Abbie Cornish en el rol de Fanny y Ben Whishaw en el de Keats).

Más de un crítico señaló a la película como una verdadera obra maestra que sumerge al espectador en un mundo mágico y poético, donde existe armonía entre humanidad y naturaleza y donde los sentimientos deben ser atesorados en privado. Pero también existieron los que, pese a reconocer esa grandeza, apuntaron que no atrae al espectador con la intensidad necesaria: sostienen que esa pasión no llega porque el espectador contempla la historia como de lejos, sin entrar en ella. E incluso aquél que ha llorado leyendo versos de Keats se sorprende cuando la película no le arranca una sola lágrima por la muerte del gran poeta ni por el dolor desesperado de su amante.

Bright Star, no es una "película biográfica". "Es una historia inspirada" en la historia de Keats y Fanny, "contada desde el punto de vista de Fanny", declaró Jane Campion en conferencia de prensa.

"Lo importante para mí era contar una historia íntima", y que esta se sintiera "fuera del tiempo, sin tener en cuenta que está contada en una película de época", dijo.

COREANO. La tonalidad de la competición dio un giro de 180 grados con la segunda película presentada ayer en concurso por la Palma de Oro, Thirst (Sed) del coreano Park Chan-wook, laureada en 2004 con el gran premio del jurado de este festival por Old boy. Chan-wook es uno de los directores que ayudó a colocar a Corea del Sur en el mapa cinematográfico mundial con Simpatía por el Sr. Venganza y Old boy.

Thirst es un cuento cruel y barroco en el que la trama tenebrosa es salpicada por peripecias disparatadas.

La película cuenta la historia de un sacerdote coreano (Song Kang-Ho) que se ofrece como voluntario para evaluar en África la eficacia de una vacuna contra un virus mortal. El personaje se enferma, pero una transfusión sanguínea de origen misterioso lo salva, aunque lo convierte en vampiro.

Tras ello, se enamora apasionadamente de la esposa de un antiguo amigo de infancia, que a su vez se transforma en vampiro para vengarse del marido que la maltrataba.

Martin Scorsese anunció en Cannes que distribuirá a gran escala films restaurados por su propia empresa, World Cinema Foundation. Planifica colocar en la red películas de países en desarrollo a través de su página electrónica, de la empresa Netflix y de iTunes. Los films luego saldrán en ediciones especiales bajo la denominación DVD, Criterion Collection.

El film chileno "Huacho", de Alejandro Fernández Almendras inauguró, con grandes elogios, la 48ª Semana de la Crítica, la más antigua de las reseñas paralelas no oficiales de Cannes y en la que el próximo lunes estará exhibiéndose la representante uruguaya "Mal día para pescar", de Álvaro Brechner.

Ópera prima de un crítico, fotógrafo y periodista, autor de varios cortometrajes premiados, "Huacho" es una película que retrata la vida de una familia del Sur de Chile que a pesar de sus esfuerzos no logra salir de la pobreza.

Nacido y crecido en Chillán, donde viven sus padres y donde está ambientada la película, Fernández Almendras decidió dedicar su primer film a la vida sin esperanzas de una familia formada por una pareja anciana, su nuera y su nieto, y a su lucha inútil contra la pobreza.

La abuela trata de vender los quesos que fabrica artesanalmente sin poder descargar en ellos el aumento de precios de la materia prima, el abuelo no logra terminar un cerco en el plazo requerido y la nuera vive siempre de un sueldo adelantado como criada y cocinera de una señora que se gana la vida mostrando a turistas el casco de su vieja estancia.

"Fernández retrata un mundo en que hasta los eventos más pequeños transportan un gran peso para aquellos que viven el día a día", señaló la prestigiosa revista Variety.