Dos artistas exponen sus obras creadas a partir de varios mitos

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PEDRO DA CRUZ

En los espacios de la galería SOA (Constituyente 2046) se intercalan las obras de Seida Lans y Francisco Tomsich. Ambos creadores trabajan independientemente, pero han encontrado puntos de contacto entre sus planteos.

Seida Lans nació en 1984 y estudió en la Escuela de Bellas Artes y en los talleres de Nelson Ramos y Ángeles Martínez, mientras que Francisco Tomsich nació en 1981, es autodidacta y co-fundador y miembro del colectivo de artistas Traspuesto Artista de un Estudio para un Retrato Común, grupo que a fin del año pasado mostró sus trabajos en la exposición "Poetas en tiempo de escasez" en el Subte Municipal. El título de la muestra es "Estuario", que en el díptico de presentación es caracterizada como una exposición en la que se concilian dos imaginarios. El texto continúa: "Uno de los lugares de esa conciliación está en el modo en que ambos creadores recurren a los arquetipos en tanto imágenes que contienen un contenido-conocimiento que implica una huella de un bucear en lo vivido y una selección de aquello que es significativo en el flujo de los acontecimientos."

El titulo se refiere a un estuario, un lugar donde se mezclan las aguas del río y el mar, una alusión a la exposición como un lugar de encuentro. El imaginario que Lans revela en sus obras está relacionado al sueño de Eloy, un personaje, hombre o mujer, que es un mito personal. Tres de las obras de Lans son parte de una serie, comparten el título Acontecimiento, y son identificadas con números del uno al tres. En el primero, un díptico con una de las partes de forma irregular, una mujer escucha música. El segundo, un tríptico irregular, muestra una mujer que atraviesa una habitación. Y en el tercero, un tríptico simétrico, se ve a una mujer prendiendo velas. La artista caracteriza estos actos como acciones arquetípicas, contenidas en el sueño de Eloy, el personaje inventado. Pero una cuarta obra titulada El virus, que muestra la figura de una mujer con orejas de conejo, es un elemento extraño a los acontecimientos. Irrumpe en la regularidad de la serie, y crea una discontinuidad en la narración. Está como en otro plano, muestra otra realidad, perturba el sueño.

En el caso de Tomsich, su obras no se basan en un mito personal, sino que tuvieron su origen en el mito griego del Juicio de Paris, que describe la historia del príncipe troyano que tuvo que elegir la más bella entre tres diosas, lo que daría comienzo a la guerra de Troya. Tomsich reflexionó sobre el hecho de que los humanos no podían resistir la visión de los dioses en su gloria (aunque no fue el caso de Paris), lo que lo llevó a trabajar con veladuras. También se interesó por la tríada, derivado del número de diosas involucradas en el mito. El punto de partida de Tomsich en el trabajo con la obra Estudio de Paris # 2 fue la realización de un autorretrato al óleo, sobre el que luego siguió trabajando con cal, con la que pintó una forma circular que cubre casi por completo el rostro original. La complejidad de la obra, una suerte de dualidad, queda de manifiesto si se la moja con agua caliente, lo que resulta en que la cal queda traslúcida y permite apreciar la figura que hay tras la veladura.

Otras dos obras muestran figuras de mujeres pintadas con líneas de color sobre una veladura conseguida con la técnica del fresco, material que si fuera mojado haría que los colores momentáneamente lucieran más brillantes. Debido a los ocultamientos parciales que provocan las veladuras, es difícil poder apreciar, sin la explicación del artista, que debajo de la capa superficial hay figuras relacionadas a un grabado que el artista italiano Raimondi realizó a partir de un dibujo de Rafael.

Tomsich también muestra un tríptico cuyos motivos son cielos con nubes. La técnica es similar al de las otras obras, con cal y otros materiales cuyas características implican un deterioro, una descomposición de las superficies. Éste aspecto le interesa al artista como manifestación de un proceso que pone de manifiesto la idea de lo efímero. Para el espectador "Estuario" puede ser un lugar de reflexión, tanto sobre los fenómenos de la percepción, como sobre los arquetipos y mitos históricos y contemporáneos.