Cuando la esgrima es puro teatro

GUSTAVO LABORDE

Aunque a simple vista parezcan disciplinas disociadas, la esgrima y el teatro tienen muchas cosas en común. De hecho, desde que se fundó la Escuela Municipal de Arte Dramático (EMAD), en 1949, los estudiantes tienen dos cursos curriculares en los que deben empuñar espadas y floretes. Dado la que EMAD es la única escuela de teatro que tiene en su plan de estudios esta asignatura tan importante en la formación del actor, la institución oficial imparte cursos de esgrima para los alumnos de otras escuelas, en las que no se dicta esta materia. Hoy a las 15 horas, en el espacio Bacacay, la Escuela Municipal de Arte Dramático (EMAD) presenta el trabajo final del taller de extensión en el que tomaron parte instituciones como la Escuela Nacional de Danza, El Galpón, Anglo, La Gaviota, Italia Fausta, Puerto Luna, Alambique y la UTU.

Desde hace 12 años el responsable de enseñar esgrima en la EMAD es Flavio Della Cella, maestro de armas, especializado en Alemania en alto rendimiento y egresado de la Escuela Itinerante de Maestros de la Federación Internacional de Esgrima. "En realidad, yo soy un deportista", dice Della Cella, que también fue director técnico de la selección nacional de esgrima e integrante del equipo de espada y esgrima. "Uruguay tuvo siempre un gran nivel y mandó en la esgrima a nivel panamericano, pero lamentablemente cuando esas generaciones dejaron de competir no volvimos a tener el mismo nivel", dice Della Cella.

Según señala Della Cella, la EMAD es la única institución de carácter artístico en la que todavía se sigue enseñando esgrima. "Incluso no son muchas las escuelas de teatro en el mundo en las que se estudia la disciplina. En América son pocas, aunque en Europa sí hay una larga tradición. Una de las más destacadas es la Real Escuela Superior de Arte Dramático de España, que tiene una eminencia mundial como es Joaquín Campomanes", comenta.

APLICACION. No es por capricho que la esgrima forma parte de los cursos curriculares de los estudiantes de arte dramático. De hecho, el cultivo de esta aguda disciplina es para ellos un arma doble filo. "La esgrima en el teatro tiene una aplicación directa y otra indirecta", resume Della Cella. "En cuanto a la primera vertiente, es muy difícil que en una obra clásica no aparezca una ‘frase’ de armas. Y el combate siempre aparecerá contextualizado en un momento histórico, por lo cual determinará si se usa florete, daga o mandoble. Es decir, el uso de las armas está determinado por el momento histórico en el que transcurre la obra. Por lo general está escrito que hay un encuentro, pero no se dan especificaciones de cómo se da. Por supuesto que se marca el desenlace del combate, pero no su desarrollo. En ese sentido entonces hay una aplicación directa de la esgrima: la preparación del combate", apunta el maestro de esgrima. Esto explica que en la muestra de hoy se monten escenas de combates de obras como Los tres mosqueteros, Hook, Macbeth y de Romeo y Julieta.

Pero la enseñanza de esgrima también tiene otras utilidades para los alumnos de arte dramático. "La aplicación indirecta es tan importante o más que la directa, porque puede darse el caso de un actor que no haga teatro clásico y por lo tanto nunca se encuentre con un combate", dice Della Cella. "Pero la esgrima le da un montón de otros elementos al actor: desarrolla las habilidades coordinativas, mejora la calidad de la atención, aumenta la capacidad de concentración, afina la coordinación física y hace trabajar el cuerpo como arma de combate en el espacio. Además sirve mucho para educar la velocidad de reacción y la visión periférica, tan importante en un actor. A eso se suma todo el trabajo colateral de la disciplina como la precisión y la impostación del movimiento. La esgrima tiene un paralelismo muy importante con los movimientos escénicos: cuando se empuña un arma el movimiento que se realiza es el mismo que cuando se señala a alguien con el dedo. Lo que quiero decir es que conceptos fundamentales en la esgrima como el tiempo, la distancia y la velocidad son elementos que siempre están presentes en el movimiento teatral. En la esgrima está implícito el sentido del tiempo y cada movimiento adquiere una musicalidad, por lo que también se toca con la danza", explica Della Cella.

El curso de extensión que impartió la EMAD a los alumnos que hoy blanden espadas consistió en un curso de 22 módulos.

La esgrima escénica en Uruguay está recibiendo un nuevo impulso gracias a Ian Harvey Stone, un escocés que reside en Montevideo y que es especialista en esgrima escénica. "Ha dado clases magistrales en EMAD y en buena medida ha revolucionado la esgrima dramática. Es un tipo muy experiente que ha trabajado con los responsables de la esgrima en films como Pacto con Lobos, El señor de los anillos o Corazón valiente".

Una cosa que Della Cella quiere destacar de su disciplina es que no es peligrosa. "Cuando se enfrentan las armas hablan, tienen un diálogo", asegura Della Cella. Acaso esta sea una forma de ver el cruce de espadas como una circunstancia menos riesgosa de lo que parece a primera vista. " Usamos armas segadas, de punta mocha. Cruzar la calle o hacer una vuelta carnero puede ser más riesgoso", esgrime el esgrimista.