Querer a una gorda, la obra de Neil Labute

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Por: Bernadette Laitano

Neil LaBute es gordo. También es reconocido en el Off Broadway como un enfant terrible, autor que siempre recurre a personajes sin moral y que ejecutan su malicia en historias polémicas. Un ejemplo, In the company of men, una obra en la que dos oficinistas seducen y destruyen a una mujer hermosa, sincera y... sorda. Pero volvamos a LaBute y su condición de XXL, porque es precisamente aquí que se encuentra la génesis de Gorda, la obra que se estrenó la semana pasada en la Sala de Teatro Movie Center.

Resulta que a la pareja de LaBute le incomodaban las miradas que los extraños dirigían al escritor por su condición de "grande". Así que él decidió hacer dieta. Adelgazó 40 kilos y recibió la aceptación de la sociedad: pudo comprarse ropa en las más conocidas casas de moda ("Ahora acá estaba", dice LaBute, "entrando a Banana Republic para probarme sweaters nuevos y teniendo la secreta esperanza de que iba a poder bajar otro talle más de cintura, por la pura diversión de hacerlo"). Pero, como explica Mario Morgan, director de la puesta en Montevideo, "cambió la adicción a la comida por la adicción a las dietas y esa condición no lo dejaba trabajar porque, claro, ¿cómo te vas a inspirar si estás pendiente del `no puedo comer, no puedo comer`?"

Al tiempo, había recuperado 18 kilos así que dijo "basta": empezó a comer de nuevo y, al mismo tiempo, retomó la escritura que en ese momento resultó en una trilogía, de la cual Gorda es una de ellas (la primera es La forma de las cosas, una comedia negra sobre la manipulación de las relaciones humanas, y la última es Razones para ser bella, sobre una mujer que escucha cuando su marido, para describirla, utiliza la palabra "común"). El propio LaBute reconoció que él se siente identificado con Helena, el personaje principal de Gorda: ella tendrá un romance con Tony, un hombre exitoso y obsesionado por la imagen. Helena es inteligente, sensual y divertida, pero le sobran 30 kilos, y los amigos de Tony (Charly y Julia) estarán allí para recordárselo constantemente. Así que él deberá emprender una lucha interna, defender la relación o escuchar sus ideas acerca de la apariencia.

TRADUCCIÓN AL ESPAÑOL. En inglés, la obra se titula Fat Pig, es decir, `gorda cerda`, pero ninguna de las adaptaciones en castellano utiliza esa traducción sino que emplea una palabra más suave. ¿Por qué? "De alguna forma, la sonoridad no te da para `gorda cerda`", explica Morgan, "te da para `gorda`. En inglés, fat, `gordo`, no es insultante, pero en castellano ya con `gorda` alcanza, no es necesario decir `gorda cerda`. Incluso ya se entra en un terreno mucho más... ya entran los piñazos. Con el mismo tono de `gorda` ya le estás dando todo lo que en inglés significa fat pig".

Hace dos años que Morgan adquirió los derechos de la obra. También hace dos años que sabe que el protagonista sería Álvaro Armand Ugón. El resto del elenco se completó cuando el Movie Center logró convencerlo de estrenar el espectáculo en su sala ("yo no pensaba hacer esta obra con el Movie, es más, no quería hacerla con el Movie Center"), dejándoles a ellos la tarea de producción para él encargarse de la dirección. Al entrevistarlo, el director reconoció la buena decisión que tomó al aceptar la oferta de la sala teatral : "Realmente hoy tengo que darle mi agradecimiento públicamente porque ¿cuántas veces he trabajado con tanta comodidad, tan atendido y con gente tan volcada al espectáculo?"

Armand Ugón ya estaba confirmado. Luego, se sumó César Troncoso, quien vuelve a los escenarios después de su exposición más masiva en el cine con El baño del Papa: "En realidad, yo fui convocado para otra obra que iba a hacer Mario Morgan, que después no pudo realizarse. Entonces, al quedar libre, Mario siguió pensando en mí, esta vez para venir a trabajar al Movie. Y como yo creo haber dejado un lindo recuerdo en el Movie Center, en mi pasaje por El Método Grönholm, no se opusieron".

-¿Ya estaban asignados los personajes? ¿Sabías que ibas a interpretar a Charly?

Troncoso: -Sí, las alternativas eran Álvaro o yo.

Armand Ugón: -Es que el protagonista tenía que ser lindo, obvio.

-¿Cómo describirías a Charly?

T: - Esteee... hijo de puta. No. Es un prejuicioso, o sea, es de la bandita de amigos que el protagonista, Tom, tiene, y es un compañero de trabajo cargado de prejuicios. La obra habla, justamente, de los prejuicios, es decir, cómo manejarlos, y de la parálisis que muchas veces ellos nos provocan. Lo que el personaje mío representa es precisamente eso, es la voz del Prejuicio, de alguna manera.

A: -Integrar a César que tiene una cosa mucho más común o más estandar... César no sale cuadrado o haciendo aparatos, pero igualmente es el más prejuicioso y al que más le preocupa la apariencia.

Es la primera vez que Patricia Wolf pisa las tablas, si bien ya había recibido invitaciones que no aceptó porque no la habían "tentado". Ahora le dijo que sí a la propuesta del Movie, pero de todas formas tuvo que audicionar para ganarse el papel. "De todas maneras te cuento que el casting de Patricia fue único", aclara Morgan, "fue ella y ninguna otra porque inmediatamente que la vimos dijimos `es ella, no busquemos más`".

-¿Manejaban otros nombres?

M: -Habíamos manejado otros nombres pero no se llegó a llamar a ninguna otra porque la prueba de ella fue tan buena y estaba tan en el tipo que buscábamos...

A: -Con Patricia pasa a la inversa de lo que puede pasar con la gorda, de repente el prejuicio es al revés: como es linda, no debe ser talentosa o no lo va a hacer bien. Eso existe también.

Patricia: -Pasa todo el tiempo.

Nair Suárez es Helena, la gorda de LaBute, se dedica al diseño de carteras y tuvo un pasaje fugaz por el trabajo en teatro hace cinco años, al actuar en Prometeo encadenado. Venezolana, pero de padres uruguayos, vivió en Paysandú y hace ocho años que reside en Montevideo. ¿Cómo pasó de las carteras al protagónico de una obra que ha sido éxito en los diferentes escenarios en los que se presentó? Lo cuenta Morgan: "Estábamos probando gordas, muchas gordas realmente, y un técnico de la sala nos dijo `yo conozco a una gorda que me parece ideal`. `Traela, por favor`. `Tiene un inconveniente, que es venezolana y tiene cierto acento`. `No importa, en Buenos Aires lo hace una catalana`.

Al preguntarle al elenco si debió luchar con prejuicios propios durante los meses de ensayo, Álvaro menciona la prueba que tuvo que hacer Nair: "Se hizo un casting de 30 actrices gordas, después quedaron las finalistas, pero en el casting una cosa que les pedía Mario era que se pusieran la malla y saltaran por el escenario, que corrieran y saltaran por el escenario. Yo, cada vez que venía esa parte, me tenía que ir de la sala. Yo decía `ta, Mario, sos un hijo de puta, es de lo peor hacerlas saltar`, pero es lo que pasa en la obra, en una parte se pone a jugar con una pelota y ella salta y todo. El prejuicio está en mí que no sé porqué no podía ver a una actriz gorda saltar arriba del escenario".

- Te llamaron para hacer un papel de gorda.

Nair: - Para mí estuvo muy buena la idea. Como gorda, me parecía interesante poner los pies sobre el escenario y decir `acá estamos`.

- ¿Cómo reaccionaste al pedido de Morgan en la audición?

N: - Corrí, salté. Si era lo que pedían, tenía que hacerlo.

A: -Una cosa que fue notoria, él (Morgan) les había pedido que hicieran tres minutos de comedia. En lo que ella trajo, se desnudaba. Ella misma se sacaba la ropa, así que ya de entrada mostró desinhibición. Entonces, después le pedían que saltara y ella ya se había sacado todo.

N: -¿Querés que salte? Salto.

-¿Tenés puntos en común con Helena, tu personaje?

N: - Muchísimos. La cuestión es asumir el cuerpo más allá que uno sabe que socialmente es discriminado. No tener problema por el cuerpo, el hecho de exponerse ante un hombre, lo que sea, esa capacidad de reirse de uno mismo, que la tengo desde que soy chiquita. Eso es lo que hace divertido al personaje, también. Es más, a todos les comento lo mismo porque nadie me cree que yo uso malla de dos piezas en la playa. Me siento mejor, ¡si la grasa está igual! ¡No la disimulo, con malla o sin malla!

M: -Lo que el personaje plantea es `esto es lo que hay, tómenme como soy`. Es lo que plantea la obra y de alguna forma, para obtener eso, tenés que contrastarla con personajes como Julia, que lo hace Patricia y por eso tiene que ser Patricia. ¿Cómo se puede dejar a ella (Patricia/Julia) por ella (Nair/Helena)? ¿Cómo se puede dejar el prototipo de la modelo, de la chica fashion, por ella, por la gorda?

No es la primera obra que plantea este tema. Ya se han visto películas (Amor ciego, por ejemplo), obras de teatro (Hairspray, en cartel en Argentina) y hasta en publicidad (Dove dio el puntapié inicial a la discusión en este rubro).

-¿Cuál es la diferencia con este espectáculo?

C: -Yo creo que la diferencia la genera el tono con el cual se trata el tema. Hay mensajes que se dan de manera pomposa y por eso mismo el mensaje en sí se mata, porque la forma aburre o porque la forma lleva a que no escuches. Lo bueno de este tipo de comedia es que tiene la capacidad de, mediante la risa, hacerte reflexionar.

A: -En Amor ciego, él está como embrujado y la ve flaca y divina. Acá nadie la ve flaca y divina, o sea, la vemos divina pero gorda.

M: - El tema de la obra es la discriminación hacia todo lo que es diferente. Todo lo que nos cuesta aceptar o no nos atrevemos a aceptar porque la sociedad nos ha impuesto ciertos cánones de belleza, descartar lo feo.

-¿Y con qué mensaje se quedan? Porque por un lado está el tema de los prejuicios, pero por otro está el de la injerencia de terceros en la vida de uno.

N: -Para mí, es cuestionar hasta dónde la búsqueda de la felicidad es la que uno realmente quiere o lo que te impone la sociedad, esa cuestión de los patrones sociales y que todos estamos en eso porque hasta los gordos tenemos nuestros patrones de vida. Hasta dónde pueden ser reales o si eso es sinónimo de felicidad para mí.

P: - Estamos muy bombardeados por los medios, todo apunta a una sociedad de consumo y nosotros vivimos muy encerrados, no nos damos cuenta de muchas cosas.

LaBute dijo en una nota: "La historia realmente trata sobre las debilidades humanas y la dificultad a la que mucha gente se enfrenta cuando intenta defender, vivir de acuerdo a, o hacer público aquello en lo que cree. El heroísmo, pareciera, es una dura tarea".