Herrero: filosofía en clave de baguala

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La música y la filosofía son aguas que se mezclan en la vida de Liliana Herrero. En esas aguas navegan sus interpretaciones en un vaivén que recompone el folklore latinoamericano.

Con ese ejercicio se presenta hoy la artista junto a Edú "Pitufo" Lombardo en el marco del Minifest Identidad Popular que organiza el restaurante Medio y Medio y que se completará en los próximos días con la presencia de Jaime Roos y la cantante brasileña Leny Andrade.

Cuando Herrero sacó su primer disco tenía 39 años y una trayectoria poco común para la música folklórica: era profesora de filosofía. Fue su amigo Fito Páez quien la introdujo a la música y produjo su primer disco Liliana Herrero (1987). Esa formación permea en su aproximación a las canciones con las que establece un diálogo creativo.

Su arte consiste en desarmar la canción y rehacerla con su impactante voz. Sus interpretaciones cascadas y sentidas son originales y dotan al texto de otro sentido expresivo. Eso ha impregnado de personalidad y gran relieve y popularidad a su trabajo. La profundidad y trayectoria de Herrero la señalan como una de las cantantes más interesantes de Argentina.

En su primer disco ya asomaba su opción por el folklore. Esa vertiente se fue expandiendo en su obra desde lo argentino hacia el continente y fue profundizando en las raíces de la música popular.

Desde entonces lleva editados más de una decena de discos que recorren la música latinoamericana, especialmente del Cono Sur. En ellos ha reinventado temas de artistas argentinos clásicos como Atahualpa Yupanqui y Cuchi Leguizamón o brasileños contemporáneos como Arismar do Espirito Santo, quien próximamente también estará en Medio y Medio.

La música uruguaya no ha pasado desapercibida para esta carismática artista: ha hecho reversiones muy personales de temas de compositores uruguayos como Fernando Cabrera y Osiris Rodríguez Castillos, especialmente a partir de su disco doble Litoral (2005) en el que musicaliza el arte inscripto en los ríos Uruguay y Paraná. También ha hecho versiones de temas de Eduardo Mateo y Ana Prada.

Hoy compartirá escenario con Edú Lombardo, de quien reversionó la canción Murga Madre y quien además fue uno de los músicos invitados en la grabación de su último disco, Este tiempo (2011).

Edú "Pitufo" Lombardo se hizo notar tocando el platillo en la murga Falta y Resto en 1984 y se convirtió en uno de los percusionistas más respetados de Uruguay. En ese rol tocó con músicos de la talla de Jaime Roos, Fernando Cabrera y Jorge Drexler. Está desde sus inicios vinculado a la murga. Co-fundó en 1980 la murga "El Firulete" que posteriormente se llamaría Contrafarsa y donde permaneció 14 años. A partir de 1983 integró Falta y Resto. Estrenó en 2002 junto con el murguista Pablo "Pinocho" Routín la obra de teatro Murga Madre, ganadora de un premio Florencio, que permaneció en cartel cuatro años. En 25 años de trabajo grabó 150 discos. Debutó como solista con el disco Rocanrol, uno de los más importantes del año 2007: ganó tres premios Graffiti. En 2007 dirigió musical y escénicamente la murga Asaltantes con Patente, ganadora del concurso oficial de Carnaval ese año. En 2009 celebró su trayectoria con un show en el Teatro Solís denominado Pitufo Lombardo: 30 años de música, que dio pie a un documental.