Decime, bandoneón

Siempre se vuelve al primer amor. Aunque esté cambiado, aunque haya pasado medio siglo. Raúl Jaurena, bandoneonista uruguayo, ganador de un Grammy latino (2007), residente en Nueva York, debutó cuando tenía 13 años en los bailes de Carnaval en el Teatro Lavalleja de la ciudad de Minas. Era el año 1956. Mañana, 55 años después, la historia se repetirá: en ese mismo escenario, el maestro Jaurena será homenajeado por su trayectoria embajadora del tango en el mundo. Y claro, plaquetas y recuerdos aparte, sacará su fuelle, definitivamente una parte ya de su cuerpo, para hacerlo sonar junto a la orquesta municipal y a Julio Frade, entre otros invitados.

Jaurena llegó hace unos días a Uruguay. "Una vez al año, por lo menos, siempre me doy una pasadita. Para ver familiares, amigos", asegura a Sábado Show. El maestro emigró hace 45 años para vivir y tocar (lo mismo digamos) en Venezuela primero y luego, a Nueva York. En la "gran manzana" pasa el 30% de su tiempo; el resto son aviones y conciertos con diferentes orquestas del mundo, en especial en países de Europa.

El bandoneón le llegó de chico. A los seis años, como un juguete, su padre le obsequió uno. "Comencé más bien como un juego. Creo que es como debería empezar la gente joven. Como un juego, para sentir al instrumento. ¿Sabés qué? Hay gente que toca un instrumento y no la ha sentido nunca. Lo acosan haciendo cosas técnicas y nunca se detuvieron a jugar con el instrumento, sentirlo, a meterlo en el cuerpo primero y después sí, dominarlo técnicamente. En general, cuando la gente escucha a un ejecutante que hace muchas notas, dice que toca bien. Y no es verdad. Toca cosas difíciles porque tiene buena técnica, pero de pronto toca mal. Tocar es otra cosa, es sentir el instrumento, transmitir. Se toca un instrumento cuando pasa a ser un micrófono de tu alma".

Como un brazo, una pierna. Así define Jaurena al bandoneón en el espacio de su vida. Ha estudiado piano y otros instrumentos, pero ninguno llegó a tal nivel de cercanía con sus dedos como el fuelle.

-¿Qué recuerda aquel debut en Lavalleja?

-Muchas cosas. Mi padre era de Minas, entonces nosotros íbamos muy seguido, a visitar tíos y familiares. En ese momento se hacían los bailes de Carnaval y se armó una orquesta y me enganché. Fue mi debut profesional. ¿Sabés quién tocó en esos bailes? Francisco Canaro. Lo vi y me parecía increíble tenerlo a un metro a Canaro. Yo tendría 12 o 13 años. También vi personalmente la orquesta de Romeo Gavioli, una orquesta muy famosa.

-¿Va a ser una noche de recuerdos, entonces?

-Sí, de reencontrarme con aquel teatro y esa parte mía. Por supuesto que vamos a tocar también. La primera parte con la orquesta municipal y con el maestro Julio Frade. Y luego con los cantantes Marga Mitchell y Ernesco Camino. Vamos a hacer un poco de tango, de Piazzolla, pero también tradicional. Antes de Piazzolla hay 100 años de tango y muy bueno.

-¿Cómo es su actividad regular en Nueva York?

-En realidad, viajo mucho. Porque estoy en un circuito con las orquestas sinfónicas. Acabo de tocar con la Filarmónica de Guadalajara (México) y hago un circuito bastante importante, con sinfónicas o con stream orquesta. Además, toco latin jazz en los clubes de jazz, por más que lo mío siento que es el tango y seguirá siendo el tango. Tengo una actividad bastante intensa de viajes. Estoy en Nueva York un 30% del año y el resto estoy fuera. No mucho en América Latina, más que nada en Europa, en especial en Alemania, Bélgica, Holanda.

-¿Cómo se siente el tango en esos lugares?

-Este verano pasado hice una gira por Moldavia, Rumania, Croacia… y me llamó la atención que en esos países, no muy ricos por cierto, los conciertos están llenos. Las salas son bellísimas y la gente no está agarrada a la TV, sino que tiene una disciplina de ir a los conciertos. Me llamó la atención. La palabra "tango" se conoce por todas partes del mundo. Es una cosa muy emocionante cómo la gente lo recibe.

-Se ha dicho que a diferencia de Argentina, Uruguay no explota al tango...

-Es verdad. En Uruguay el tango se explota muy poco. Argentina lo explota mucho y bien, recibe mucho turismo a través del tango y la gente un poco se olvida de que el tango es tan argentino como uruguayo. Es nuestro patrimonio también, pero lo defendemos muchos menos que los argentinos. A veces defendemos otro tipo de música que no nos pertenece y nos olvidamos de lo nuestro.

-Tal vez la discusión se centra en si Gardel era uruguayo o La cumparsita...

-No sé, yo no me detengo mucho en eso. Me acuerdo lo que dijo el poeta, que el pájaro no pertenece al nido donde nació, sino a la jaula en la que canta. No creo que sea tan importante eso. Lo importante es darle difusión y querer las cosas, quererlas de verdad. Creo que en este momento el tango existe y es un fenómeno mundial, no por el Río de la Plata, sino por Europa y EE.UU, que lo adoptaron y lo siguen haciendo, a su forma.

-¿Mayormente usted toca a Piazzolla?

-Hago bastante Piazzolla, pero toco tango tradicional también. En mi repertorio está La cumparsita, El choclo o Media luz… hay muchos tangos tradicionales también. ¿Sabés lo que pasa? Pasa esto: últimamente no se escucha la música. La gente la ve, no la escucha. Si viene una cantante, tiene que tener un buen cuerpo y andar saltando y mostrando lo más que se pueda. Si viene una gorda fea, aunque cante como los ángeles, no gusta. Porque la gente no escucha, ve. Y cuando sale un grupo, se dejan los pelos largos y hacen una cantidad de convulsiones que parece que realmente estuvieran epilépticos. Sale humo, le ponen un montón de luces porque a la gente cada vez la acostumbran más a ver y no a escuchar. Deberíamos escuchar más… En Europa, la gente todavía escucha. Ahí hay una reserva de oídos.

-¿Cómo encontró Montevideo?

-Con Montevideo me pasa como quien ve al hijo. He aprendido, después de tanto viajar, que la diferencia en una ciudad la hace un ser querido. ¿Qué ciudad es la más linda? En la que están los seres queridos y aquí yo tengo mis seres queridos. Para mí, Montevideo es más lindo que Roma, París, que cualquier otra. Me preguntan de Montevideo. Imposible verla fea.