De hacer cine sacrificado

Por: Mariángel Solomita

Para serte honesta, no sé qué película podría llegar a hacer yo ahora." Beatriz Flores Silva vuelve a Bélgica. Su próxima película será en francés. "No es que falten temáticas allá: el universo de uno lo va transportado por donde sea que viva".

La entrevista es otra. La idea inicial era recordar cómo fue la realización de En la puta vida a 10 años de su estreno. En 2001 esta directora estrenó la película más vista del año, y de la historia del cine nacional; hoy dice que no sabe si en algún momento volverá a filmar en el país.

-¿Pero te vas con ganas?

-Me voy a un país que me gusta, en el que he sido feliz. Lo que me pone nerviosa es el tema del cambio, de las mudanzas, de tomar muchas decisiones todas juntas...cosa que en los rodajes hay que hacer pero siempre con un equipo de gente que te va acompañando, y acá uno se siente uno, solo...

Explica que a Bélgica le debe mucho. "Ahí me formé como cineasta, viví junto a mi familia...Es un país que me ha apoyado sistemáticamente en cada proyecto: la mayoría del financiamiento que yo consigo para hacer mis películas proviene de Bélgica."

"Yo tuve la enorme posibilidad de trabajar como cooperante belga en Uruguay en un campo que era desarrollar el cine nacional. O sea, a mí me pagaban un sueldo para hacer lo que nadie tenía tiempo de hacer. Por eso pude seguir el tema de Ibermedia-que incluyó una huelga de hambre para conseguir que Uruguay saldara su deuda-, pude seguir lo del programa de co-producción con la Intendencia Municipal de Montevideo que luego se convirtió en Montevideo Socio Audiovisual. Luché para que los canales de televisión apoyaran la realización de las películas -con canjes-".

-Fuiste una de las propulsoras de la Ley de cine y sin embargo ahora te vas a hacer cine a Europa, ¿qué opinás del funcionamiento de la Ley?

-Desde hace dos años, cuando mi productor me anunció que mi próximo proyecto debía ser en Europa, he estado completamente distanciada de la realidad uruguaya. Sí veo, por los anuncios que recibo, que con tan poco dinero como es 1 millón de dólares para una cinematografía, hay muchos programas, muchas instancias. Encuentro que las propuestas culturales están siendo prácticamente un supermercado de propuestas, y no una cosa donde se favorezca más la producción, donde realmente se necesita mucho dinero. Que se tome un programa que apunte a una cosa, no a veinticinco; nunca estuve de acuerdo con eso. Para mí ha sido una gran desilusión lo que fue la política del nuevo gobierno con respecto a un proyecto (se refiere a Polvo nuestro que estás en los cielos, 2008), que además era un proyecto donde yo me estaba jugando mucho, inclusive en los ámbitos políticos. Mi última película fue una tarea muy infame. Conseguir apoyos que antes eran fáciles de obtener porque había una apertura muy grande, se complicó muchísimo. Me encontré ante una gran dificultad de que se comprendiera la importancia del cine en un momento en que estaba recontra confirmada su importancia. Fue más difícil rodar en 2007 que en 2001 o en 1992.

-¿Por qué?

-Por muchos motivos. El primero es que hubo una adaptación del nuevo gobierno a las realidades, a crear nuevas formas de ver las cosas que particularmente creo que perjudicó a El baño del Papa y a Polvo nuestro(...) porque fueron películas que vinieron muy cerca de los cambios. Fue muy difícil conseguir las cosas más elementales. Por ejemplo conseguir equipamiento militar, cosa que era ridícula. Fue terrible conseguir los tanques, y yo no podía traerlos de otro país, o construirlos. Tanta dificultad me desmotivó muchísimo.

-Hace unos años dijiste que "los uruguayos tenemos derecho de tener un reflejo de nuestra sociedad en las pantallas" ¿Te parece que esto se ha conseguido?

-Yo creo que no. Creo que hay una corriente nacional de cine que tiene que ver con un tipo de relato que no interesa al espectador de masa, porque cuando una película tiene 20 mil espectadores quiere decir que los que fueron son los intelectuales. Esa fue la gran diferencia que tuvo En la puta vida con las otras películas, inclusive con mis otras películas. Fue una película cuya temática, forma de contarla, lo que sea, una historia real…eso provocó un interés. También es verdad que ayudó la difusión que tuvimos como apoyo del Canal 10. Además fue un momento determinado, eso acercó. Para que una película haga la diferencia (desde el punto de vista de las entradas) tiene que ser comprendida por cualquiera, interesar a cualquiera y entretener a cualquiera, porque la gente esencialmente va al cine a buscar entretenimiento. Entonces el desafío siempre es cómo el interés del realizador se puede casar con el interés del espectador. Cómo puede ser el mismo interés.

DE CERO. Apenas terminó los estudios la productora CEMA la convocó para dirigir el primer capítulo de una serie que se titularía Imágenes de mujeres. La historia casi verdadera de Pepita la pistolera sería el primer capítulo. Fue el único. "Yo me vine, pensaba hacer la película y volverme. Creí que me iban a decir `vos no sos Onetti`...Jamás me esperé la recepción crítica que tuvo".

Era 1992. En ese mismo año "ocurrió todo lo de Milán". María Urruzola, periodista que había investigado el caso de Pepita, estaba en medio de la cobertura de la problemática en torno a la trata de blancas. Publicó El huevo de la serpiente, libro en el que se basó En la puta vida.

-Los críticos en aquel momento pusieron atención a la identificación que logró en el espectador, y la forma en que se muestra el "paisaje", la idiosincrasia del país...¿están estas preocupaciones en tu(s) película(s)?

-Es una pregunta que me han hecho varias veces y me genera perplejidad y creo que ha sido una de las cosas que ha frenado la existencia del cine. Nunca me he tomado esa responsabilidad. Parto de que soy uruguaya, de que la historia que estoy contando es uruguaya, que los actores con los que trabajo con técnicas de improvisación son uruguayos, y que los decorados son uruguayos. Todo es uruguayo, todo va a reflejar. Creo que la relación que tienen mis películas con la idiosincrasia uruguaya viene por el estilo. Como a mí lo que me interesa es llegar al humor por cuestiones absurdas, busco la situación del absurdo en la realidad. En ese sentido he introducido el humor en las películas, porque además pienso que es un tipo de humor que hace reflexionar y por consiguiente participa en ese casamiento que te dije de un director que quiere decir algo y un público que se entretiene.

-¿Es fundamental para tí narrar desde el humor?

-Sí porque creo que los seres humanos somos absurdos y somos muy neuróticos, y la neurosis es terriblemente absurda. Cada uno tiene sus propios intereses, que a veces le hacen hacer cosas completamente ridículas, eso me interesa, pero sobre todo me lleva a una pregunta que para mí ha sido fundamental en todas mis películas: ¿Cómo el ser humano puede vivir tan mal con las normas que él mismo crea?

-¿Por qué elegiste hacer En la puta vida?

-Me interesó justamente eso. La prostituta me parece un personaje bastante anárquico que pone de manifiesto uno de los problemas más importantes que tiene el ser humano con la norma: vivimos en familia, se nos dicen muchas cosas, pero la verdad es que hay muchas prostitutas en el mundo, y hay travestis, ¿quiénes son los clientes, de dónde salen?

-¿Hay una cifra oficial de espectadores?

-140 mil, ¿por qué?, ¿no es la que tenés?

-Van desde 114 a 170 mil…

-A mí me liquidaron 140 mil. En un marco en el que yo misma he controlado muchos cines...

-¿Te imaginaste esos espectadores?

-Nunca en la puta vida...

-¿Por qué se hizo una gala el día del estreno?

-Eso fue una cosa increíble, ¡lo hicimos como una parodia de la gala pero hay gente que se lo tomó en serio y además lo exageraron! Se consiguió el Cine Plaza que tiene lugar para 2.500 personas y se llenó. Le pedimos luces a Musitelli, una alfombra roja a la IMM y contratamos una limusina. Pusimos a los actores en una esquina y el chofer los llevaba de a tres: la limusina recogía a tres, daba la vuelta manzana y traía a otros tres. Yo fui en mi auto que estacioné en la esquina. Al otro día leí que había llegado en mi limusina (risas).

-¿Cómo fue encontrar a la protagonista?

-Buscamos en Uruguay y no dimos con las características que habíamos imaginado, de una persona que luchara…es muy gracioso porque a veces los actores tienen hilos internos, que los muestran en los castings, que no tienen nada que ver con su personalidad habitual. Si tú conocés a Mariana Santángelo (argentina) no muestra en absoluto esa lucha. Algunas personas me dijeron que se me parecía físicamente. Y quedé perpleja, ella no tiene nada que ver conmigo. Tal vez cuando yo la dirigía probablemente le di aspectos muy personales. Es muy interesante ver la película y luego verla a ella. En el rodaje tuvimos problemas en una escena porque no se animaba a cruzar la calle porque había un ómnibus que venía a cuatro cuadras. Tenía 22 años en ese momento...

-Cuándo tú decidís dirigir una película, ¿qué desafíos personales y profesionales enfrentás?

-Los desafíos siempre son profesionales pero terminan modificando a la persona. Director, guionista, actor, son profesiones en las que uno vierte muchísimo de sus intereses, de sus preocupaciones. Es como si fuera un gran desahogo. Te pongo un ejemplo: hice un corto sobre un hecho real, una persona que intentaba suicidarse muchas veces y siempre le erraba. Yo era una persona en esa época que me hundía un día entero si me pasaba algo malo, y luego resurgía como de las cenizas. Cuando hice la película comprendí que una de las cosas que me había interesado de esta persona era que representaba un poco de mí. Cuando terminé la película dejó de pasarme lo de hundirme. Son procesos psicológicos muy difíciles de entender.

-¿Cómo pesa en tí haber dirigido En la puta vida?

-Por supuesto que pesa, porque fue un momento de auge, tuve mi mejor reconocimiento desde todo punto de vista.

-¿Cómo pesó cuando estrenaste Polvo nuestro (...) ?

-Me impresionó mucho el que no fueran más espectadores. No creo que los 120 mil espectadores suplementarios que tuvo En la puta vida con respecto a Polvo nuestro (...) sean porque leyeron la crítica. Creo que viene en gran parte de que la película mostraba un trasfondo político que el Uruguay ha manifestado de todos los colores que no quiere poner sobre el tapete. Esa es la única explicación, porque no entiendo…quizás haya otro motivo del que no me doy cuenta.

-¿En este momento de tu vida podrías hacer en En la puta vida?

-Supongo que no. Que los años pasan y que uno cambia y que hace las cosas de otra manera. No sé si la haría de la misma forma. Una producción cinematográficas involucra a mucha gente y a mí me gusta mucho que participen todos creativamente. Que los actores propongan cosas a partir de lo que uno lance. Yo creo que un director es más bien un disparador en el sentido de yo sé lo que quiero, lo planteó, imagino a ese personaje de tal manera, doy todas las condiciones y me dedico a ver qué pasa. Qué hace el otro cuando lo pasa por su cuerpo, por su alma y de golpe hace una cosa increíble o dice una cosa insólita, al revés de lo que imaginé. Eso a mí me maravilla.

-¿Uno de los aspectos más difíciles de tus películas es lograr ese elenco que funcione como un canal?

-Sí. No es lo más difícil, es en donde pongo mucha energía. Porque es una área dominable. El área más difícil para mí es que el relato funcione. No es difícil tampoco el montaje, tenés la materia, es dominable. Pero hay cosas que no podés arreglar. Para mí lo más difícil es el rodaje.

-¿Cómo te parece que has colaborado con el cine nacional actual?

-Cuando yo llegué me dijeron que acá no se podía hacer, que no existía nada, que nadie lo había hecho. Yo tuve la personalidad, las ganas, el interés y la suerte. Dediqué mucho tiempo a que esto se armara. Me parece que, de alguna manera, el fenómeno de continuidad que vemos ahora comenzó con Pepita la pistolera. Si considerás que En la puta es la película de más taquilla nacional y Polvo nuestro (...) la película nacional de más presupuesto, me parece que puedo decir que yo soy una de las figuras protagónicas del cine nacional.

-¿Tenés ganas de hacer una película?

-No particularmente. En este momento me he tomado un tiempo para mí. Pasé 23 años muy sacrificados, muchas noches sin dormir. Para hacer mi última película tuve que ganar cinco concursos para conseguir el dinero…

-Si mañana aparece un productor uruguayo y te propone hacer una película, ¿la hacés?

-Sí.