Cassandra Wilson

Retro, vintage, clásico. No importa cómo se lo quiera llamar. O vender. En última instancia son canciones de jazz -o jazzeadas- para paladares que pasan de lo estridente, lo novedoso y lo hormonal. Pero eso no significa que dentro de lo conocido y familiar no se encuentren pliegues en los cuales aún hay lugar para el placer del descubrimiento. En parte, porque Wilson y sus músicos -a veces algo cómodos de más, es cierto- recorren un repertorio que va un poco más lejos que los más transitados standards de jazz. No son muy largos los viajes que ella hace: hasta Beatles y Stevie Wonder. Pero al menos nos ahorra otra versión de Summertime. Grabado en vivo, Silver Pony es una invitación a disfrutar de músicos que son sinónimo de calidad y solvencia, aunque no siempre parezcan transmitir ese conocimiento con pasión. Y Wilson, con su envolvente y grave voz, es capaz de guiar canciones para algunos harto conocidas a lugares que parecen inexplorados. (F.M.)

Como si el tiempo no transcurriera, el último disco de Florencia Ruiz, Luz de la Noche, tiene un ritmo interno que no permite que lo impacienten, que no corre. La voz se despereza, se estira, da paso a los instrumentos, se pliega a ellos, a melodías limpias y algo reiterativas. Es un trabajo de armonía. Un espacio que se instala con una poética propia, una sintaxis que se compone de vacíos, de expresividad minimalista y, por momentos, de laconismo. En ese vacío se imprime una oscuridad que su voz erradica. Porque ai algo destaca en Florencia Ruiz es su voz cálida y transparente, que cuando canta a capella es descollante. Así el disco transcurre, como dice su nombre, entre luz y oscuridad. En contraste con esta frugalidad, aparecen los arreglos de Carlos Villavicencio, suaves y abundantes, campanas, chelos, violines, coros lejanos. Por momentos la composición aparece abigarrada y en el fondo esa voz clara ahuyentada por los sonidos. La confusión dura un instante; la música aclara de nuevo que este es un trabajo de armonía.