Cansado del Indie

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Por: Ximena Aleman

Desde hace tres años en Montevideo Franny Glass ya no es solo un personaje salido de la imaginación de Salinger, es también el nombre del proyecto solista de Gonzalo Deniz. Domingos nublados y ociosos, amores no correspondidos, depresión y melancolía y un sinfín de imágenes tristes circunscribían el universo ingenuo y cándido que habitaba el Franny Glass de las canciones que apenas murmuraba frente al micrófono sus melodías. Así fueron sus primeros discos Con la mente perdida en intereses secretos y Hay un cuerpo tirado en la calle, fieles a la personalidad que le imponía el nombre.

Entonces Gonzalo Deniz, que tocaba la guitarra desde los seis años y había empezado a componer a los once para grabar un casette casero con un amigo del barrio, estudiaba cine y tenía una banda que había formado con sus amigos de balneario en San Luis. Se llamaban Mersey, en honor a los Beatles. Franny Glass había surgido como un proyecto paralelo para canalizar canciones que no iban con el tono de Mersey. "Yo quería hacer un proyecto que fuera de canciones acústicas, las letras tenían un estilo particular. Generalmente hablaban de personajes y tenían una cosa narrativa. Era yo haciendo eso, pensando en el tipo de proyecto que era", cuenta Deniz. El formato acústico lo ayudó y Franny Glass rápidamente se consolidó en Montevideo como una voz personal, lo más indie del under citadino.

Ahora Deniz acompaña a Luciano Supervielle como guitarrista en la gira de presentación de su último disco Reverie en el que aparte canta la canción de la cual es coautor, A dónde van los pájaros. Además, Franny Glass se ha presentado varias veces en Argentina y Brasil y ha acompañado en recitales a músicos de la talla de Fernando Cabrera. Pero el éxito no lo sorprende. "Cuando uno empieza un proyecto musical es lo que espera. Si de verdad te querés dedicar a esto tenés las expectativas altas. Las cosas que se van dando positivas las recibís con alegría, pero no es una sorpresa porque en realidad era algo que quería que pasara. Las cosas buenas que se dan son cosas por las que vengo trabajando son muy bienvenidas pero tampoco me parecen increíbles".

Es que los años pasaron. No fueron muchos, pero sí los suficientes para que el tercer disco de Franny, El podador primaveral se desprendiera de la mente de Salinger. "Estoy un poco cansado de lo que es la etiqueta de lo indie", explica Deniz. "Y de la estética de los otros dos discos, de cómo es visto el proyecto desde afuera, la cosa esa de que es música para escuchar los domingos de tarde tirado en al cama. Traté de despegarme de eso y hacer un disco que tenga las influencias anglosajonas que yo ya tenía, pero vinculadas con algo más de la canción montevideana".

Fue como actualizar, refrescar, dice. Hay un cuerpo tirado en la calle es de 2009, pero se grabó en 2008. "Cuando salió el disco quizá yo ya estaba en otro lugar, por eso tal vez la diferencia con éste es tan grande", explica. "Sentía la necesidad de hacer un disco que tuviera más identidad y hablara más de donde venía. Es un camino por el que puedo seguir o no. Mis dos primeros discos tiene una cosa más Donovan o Leonard Cohen. Y hay 590 millones de personas en el mundo haciendo folk norteamericano. Me decidí a buscar ritmos e influencias más cercanas como Mateo o El kinto, bandas que tenían mucho de los Beatles pero le ponían cosas uruguayas. Últimamente me parecía que mucha de la música que se hace acá, y no es ni malo ni bueno, podía ser hecha en cualquier parte del mundo, ya que incluso hay bandas que cantan en inglés. Mirando para atrás hay una historia de la música uruguaya y hay cosas típicas. Si bien se siguen haciendo cosas de ese estilo, me parecía que la nueva generación de compositores no estaba mirando para ahí. Sentía que yo quería aportar desde ese lado y ampliar las fronteras del proyecto. Tenía ganas de hacer un disco con total libertad, no pensando en qué debería hacer".

En El podador primaveral hay ritmos folklóricos, bombos y guitarras criollas que suenan criollas. "Este disco fue hacer canciones y arreglarlas de la manera que fuera. Si bien tenía una manera clara de cómo quería que fuera el disco, no lo hice pensando en que este era mi proyecto paralelo a Mersey de canciones acústicas para tocar solo en vivo. Agarré influencias de todos lados. Habiendo escuchado más música, más discos, el espectro de influencias también fue más amplio". Para Deniz la influencia de Xoel López, productor del disco, fue determinante. "Técnicamente es mucho mejor el disco. Xoel es muy buen músico, es muy virtuoso, toca muy bien el bajo, la guitarra y el teclado y tocó casi todos los instrumentos del disco. Hizo toda la vestidura. Intentamos no pensar tanto en cómo se iba a presentar el disco en vivo, sino en grabarlo. Fe un poco no tener ningún tipo de límites ni de prejuicios a la hora de arreglar las canciones. Aparte fue masterizado en España y está mejor cantado y tocado".

Pero la diferencia no es solo técnica o rítmica. Este disco definitivamente es más personal. "Creo que en los otros discos era más el personaje. Por eso tal vez éste es más propio. Las letras puede que sean más personales y menos ficcionales, más basadas en hechos reales, capaz que tiene más que ver con mi persona éste disco que los otros dos. Como que yo no me siento identificado con esa imagen de interiores y colores pasteles y canciones tocadas bajito. Me siento más identificado con éste disco y con esta forma de cantar. El humor de este disco es más parecido a mi humor. Traté de ser más sintético de usar menos palabras insinuar más cosas no ser tan redundante con algunas ideas, que están más insinuadas. Es más expresivo en ese sentido".

Con tantos cambios no es extraño que la presentación del disco hoy no sea en el anterior formato unipersonal y acústico. Aparte de la presencia del dúo Vincent Vega, y los músicos de la banda (Martín André en bajo y Guillermo Berta en batería) estarán como invitados Xoel López, Luciano Supervielle y Carlos Casacuberta.