Clásico y rocanrolero

MAGDALENA HERRERA

En gira por Argentina, temporal de por medio, no fue fácil comunicarse con el bailarín Iñaki Urlezaga (34 años), previo a su espectáculo del sábado 19 de febrero en el Hotel Conrad de Punta del Este. Quizás por eso, el artista, antes de comenzar la entrevista se ataja: "Soy bastante más accesible (para la prensa) de lo que pareció. Lo que pasa que el temporal... estar de un lugar a otro...".

Curiosamente, el bailarín argentino estará presentando en la península algo atípico a lo que se espera de él, una danza netamente contemporánea, una suerte de ópera rock, que ha denominado Rock Stop Play.

Sobre esa etiqueta clásica que carga en sus pies, sobre lo "lamentable" que está el ballet en su país, de la Argentina en general, de sus colegas con algunos de los cuales ha tenido diferencias, y de los estigmas, mitos y tabúes que rodean la danza, se pronunció Iñaki Urlezaga, firme y aparentemente con desnuda honestidad.

-Se lo identifica como un bailarín netamente clásico. ¿Por qué esa apertura a lo contemporáneo?

-La identificación que el público tiene con mi carrera es porque soy de formación clásica. Estudié en el Colón, que tiene como ideología, carrera y perfil la danza clásica. Después me fui a trabajar a Inglaterra y he mantenido la danza clásica, pero también he explorado muchísimo la danza dramática, la actuación. Hay coreógrafos que interpretan de otra manera ciertas temas universales, de una forma más actoral, emotiva. Tuve la suerte de encontrarme con coreógrafos contemporáneos a nivel internacional, con los cuales he trabajado íntimamente, y que han inspirado a muchísimos artistas como a mí. En definitiva, a lo largo de mi carrera he ido aprendiendo diferentes estilos. La gente me sigue identificando con lo clásico y creo que eso es, antes que nada, porque lo sigo haciendo. Pero también tengo claro que no sólo quiero hacer eso. Porque sucede que me aburro muy rápidamente de todo. Entonces tengo que probar y meditar en experiencias diferentes como para poder sentirme vivo. Por más que admire la obra más perfecta del mundo, no la podría repetir eternamente porque no tendría nada nuevo para dar.

-¿Qué puede esperar el público puntaesteño entonces?

-Algo totalmente atípico a lo que yo presento habitualmente. Convoqué al coreógrafo Jorge Amarante para un espectáculo que tiene un lenguaje contemporáneo. Cuenta y narra todo lo que sucede en un estadio de rock, ese espíritu que mueve a todas esas grandes bandas en el escenario y lo que le pasa al público cuando ve a esos ídolos; la atmósfera o el mito de lo que se recrea en esos conciertos fabulosos. Quizás tenga que ver con mi juventud, de haberlo vivido como espectador, me parece que ese movimiento tuvo un antes y un después en la vida de todos los seres humanos. Tuve ganas de reflejar algo del rock, meterme en ese mundo, cosa que antes nunca había hecho desde lo artístico. Quise traspolar lo que el público siente como espectador en nosotros, los bailarines. Recrear ese movimiento y ese mundo, que no se parece a nada, que muchas veces no tiene nada que ver con lo real, que está ligado con ideales, con las fantasías del ser humano, la liberación, ese movimiento glorioso que llegó en la época de los `60. Todo eso intenté encontrar en el escenario.

-¿Por qué esa inquietud?

-Que sé yo, porque creo que estoy bastante loco. Y no me he dado cuenta, concretamente (se ríe).

-¿Cómo ve el ballet argentino actualmente?

-Lamentable. Es una lástima a lo que hemos llegado por todos los problemas que tiene institucionalmente este país a nivel cultural. Es la realidad que se vive.

-¿Y el Teatro Colón particularmente?

-Es que me refería puntualmente al Teatro Colón. Por ahí hay artistas que siguen luchando e intentan generar cosas. Pero en lo institucional no hay ningún tipo de rumbo porque no hay ninguna dirección coherente.

-¿Qué es lo que más disfruta de su profesión?

-La libertad de poder hacer lo que yo más anhelo. Cuando uno logra un nombre, una trascendencia, que es más que una trayectoria, ahí es cuando uno empieza a disfrutar. Porque uno empieza a dar lo que realmente quiere dar, lo que siente que tiene que hacer y es muy lindo transitar un camino propio. No hay nada más lindo que eso.

-¿Y qué es lo que menos disfruta de su carrera?

-El estar medio neurótico muchas veces por falta de tiempo, como cualquier persona. Tampoco disfruto cuando las cosas no se dan como las había soñado. Y también las negligencias que tiene la profesión, que forma parte de la vida misma. Pero bueno, eso es inherente al ser humano.

-¿Cuánto cuesta en lo personal no vivir en su propio país?

-Mucho. El argentino tiene una relación muy directa con su país. Cuesta alejarse de este lugar del hemisferio, el desarraigo se siente de una manera muy honda, es una cosa muy extraña. Raramente el argentino se adapte a vivir en otra parte del mundo sin tener nostalgia al menos de su tierra continuamente.

-Julio Bocca se vino a vivir a Montevideo y hoy es director de la compañía de ballet de Uruguay. ¿Cómo es su relación con Bocca? Y, ¿le gustaría vivir en otro país luego de retirarse como lo hizo su colega?

-Hay fenómenos que son imponderables en la vida del ser humano. Él tuvo el llamado del presidente Mujica, y creo que Bocca sintió que podía apoyar la danza como nadie desde el momento que lo está haciendo y concretando. No lo conozco como director, porque siempre lo admiré como bailarín. No tengo referencias, nunca he visto un trabajo coreográfico de él o como director de una puesta. En mi caso, el día de mañana veré. En el lugar que haya idoneidad y transparencia, y donde yo pueda sumar algo de lo que me sienta capacitado para dar, lo haré, ya sea en Argentina, Italia o cualquier parte del mundo. Nunca me he dejado llevar por la nostalgia que siento hacia mi país, sino que he ido siempre a donde me sentía respetado y podía dar algo a cambio.

-Usted procura un perfil bajo...

-¿Qué quiere decir?

-No es una persona mediática...

- No para nada, ni siquiera soy de ir a comer a los restaurantes que están de moda.

-Bueno, a diferencia de sus colegas ha cultivado un perfil bajo. Colegas con los que ha tenido diferencias. ¿Cómo es hoy su relación con Maximiliano Guerra y Hernán Piquín?

-No tengo relación con ellos, ni la tuve nunca. Sí fui compañero de Hernán por una cuestión generacional en el Colón, pero lo he dejado de ver porque no trabajamos juntos. Cada cual hace su camino; a ellos le interesará más la televisión y la exposición pública, a mí no. No me hace bien como persona. Pero no es que critique la postura de la persona que está en exposición. Somos diferentes, y en sí está ganando el público porque puede ver carreras con perfiles totalmente distintos, y elige espectáculos o a qué artista prefiere más admirar o disfrutar.

-Por lo tanto ni loco participaría de un "Bailando por un sueño" como un colega suyo que estaría en 2011.

-Yo no pertenezco al mundo de la televisión. No podría ingresar nunca, es algo en lo que no me siento cómodo. Me encanta la televisión ya que me parece un medio fabuloso como comunicador, para difundir y que la gente conozca lo que uno hace, ya que a veces poca gente se entera si no se tiene una difusión correcta. Pero no es un lugar donde yo iría a buscar trabajo. No me veo para nada. O no ha aparecido la propuesta correcta o definitivamente no soy parte de ese medio.

-Existen muchos tabúes, mitos o estigmas en cuanto a la danza. ¿Cuáles cree que son los más dañinos? ¿Cuando se dice, por ejemplo, que es la hermana menor de las artes escénicas?

- Eso es una incomprensión cultural, que viene de toda la vida. Creo que entre la ópera y el ballet no debería haber diferencias, más allá de que una es cantada y otra bailada. Cuando uno ve un artista colosal como pudo haber sido (Rudolf) Nureyev se da cuenta que dio tanto en el escenario como también lo hizo una María Callas cantando. No hay diferencias. Se podría decir que la comedia musical es un arte menor comparado a la ópera, desde ese punto de vista seguramente sí, por más hermosa que sea la comedia. Pero dentro de la lírica hablando, es un 33% para cada uno.

-Otro de los mitos es que los gobiernos no otorgan los subsidios a la danza como a otras artes.

-Los gobiernos no estiman la dimensión que lo lírico puede tener en el ser humano y en la sociedad. Yo he hecho La Traviata, una obra de culto, para 50 mil personas en el Obelisco, la misma cantidad de gente que puede congregar un espectáculo de rock. Ellos apuestan a lo popular, y terminan apostando a lo populacho. Lamentable.

-Otro mito: que los bailarines son homosexuales.

-Como los abogados, los dentistas, los médicos, como una parte de la sociedad, incluso los sacerdotes. El mayor daño que la danza o la lírica puede llegar a tener es que como los políticos ¡conscientemente! no han apoyado estas manifestaciones, estas carreras, no han llegado al pueblo de la manera que deberían haber sido difundidos. Es por eso que los mitos y tabúes seguirán existiendo. El día que la gente se acerque más porque se le otorgue la posibilidad, tomará conocimiento y el mito se desvanecerá como todo.

-¿Qué le proporciona interiormente su compañía Ballet Concierto?

-Una gran admiración porque es el lugar donde mejor me encuentro, donde mejor creo mis obras y trabajo. Es un remanso por un lado, un lugar donde me puedo apoyar, sostener y relajar y, por otro, un espacio de gran convulsión artística donde se logra todo lo que uno se propone.

-¿Cómo ve su vida a los 40 años?

-Los 41 no creo que sean diferente que los 40. No soy una persona numérica, no me llevo por ningún tipo de número. Creo que seguiré apostando al futuro, que mi camino es la danza, y el día en que sienta que hay ciertas cosas que no pueda hacer, la verdad que lo viviré con felicidad. Porque la danza me ha dado mucho a lo largo de la vida. No me parece que sea una mirada inteligente rechinar por lo que ya no formaría parte de mi vida.

"La situación del ballet argentino es lamentable por todos sus problemas institucionales."

"No me gusta lo mediático, ni siquiera soy de ir a comer a restaurantes que están de moda"

"La sociedad argentina está tironeada"

Sobre Uruguay, el bailarín argentino resalta el Teatro Solís, el público culto y la artista María Noel Riccetto. "Montevideo tiene una sala divina como el Solís, en la que he trabajado durante muchos años. Por otro lado tiene un público culto, acostumbrado a tener una gran programación anual, artistas de relevancia, tanto uruguayos como extranjeros. Creo que lo que encierra al Solís es distinción, excelencia y sofisticación, pero por sobre todas las cosas calidad. Desde ese lugar, con aciertos y desaciertos míos, siento que siempre he tendido una aceptación amplia y generosa por parte de la audiencia uruguaya, y es un vínculo que he sabido cultivar"

Nadie mejor que Urlezaga para hablar de la uruguaya Riccetto, con quien ha compartido escenario. "Es una muy buena bailarina, la gente tendría que apostar más por María Noel porque tiene una calidad natural innata, y es muy disfrutable su manera de estar en el escenario. Su futuro tendría que ser más consistente para el talento que tiene".

-¿Como será 2011 para usted?

-Ahora me voy seis semanas a trabajar a Europa, Italia, Madrid y varias ciudades de España. No voy a estar mucho en Buenos Aires, siempre estoy menos de lo que quisiera, pero bueno, evidentemente es lo que elegí.

-¿Cómo ve la Argentina?

-Politizada. Hay que ver que sucederá de aquí a diciembre. También la noto agitada, como una sociedad tironeada por diferentes sectores que todavía no encuentra un camino. La gente, creo, tampoco encuentra un camino, como que no está recibiendo mensajes claros. También siento cierta división. Y eso sí me asusta porque no le hace bien al pueblo. Tener diferencias con mi vecino no quiere decir que tengamos que estar divididos por eso. Hay como demasiado enojo por parte de la sociedad y eso tampoco es bueno. En cuanto a la inseguridad, hace más de 15 años que la vivimos, ahora se le pone más énfasis, pero los secuestros express ya estaban en el `95. Ahora está el tema de los robos. No digo agravado. Creo que por un lado hay falta de empleo, y también leyes que seguimos manteniendo por las que la gente que delinque está afuera y la que trabaja está encerrada en sus casas.