En México: Gonzalo Sobral

Cuando Andrew Stanton llegó a Pixar proveniente de Disney, en 1990, entró en una empresa que tenía ocho empleados (nueve con él) y era el segundo animador en un equipo con varios expertos en computación y un responsable de las finanzas. Sus primeros trabajos fueron como guionista y animador (Toy Story), hasta que en 1998 debutó como realizador de largos animados con Bichos. En una década dirigió tres filmes, ganó un Oscar y disfruta de las primeras cifras de espectadores de Wall-E, mientras prepara los primeros esbozos de su nueva aventura animada, basada en una novela de Edgard Rice Burroghs, el padre de Tarzán. La semana pasada dialogó con SÁBADO SHOW durante la presentación en México de la nueva aventura de Pixar.

-¿Cómo y cuándo nace la idea de Wall-E ?

- En 1994, al final de Toy Story y antes de Bichos, tenía muchas ideas para hacer historias nuevas, pero de todas ellas la que me había atrapado era sobre el último sobreviviente cuando el planeta Tierra se hubiera devastado y ahí me pregunté "¿qué tal si es un robot?". Así es que nació la idea de Wall-E.

-¿Qué cosas te interesaban contar con esa historia hace catorce años?

-Lo que me interesaba básicamente era la relacion entre los robots, la historia de amor, el resto de los temas que aparecen: ecología, obesidad, etc., son laterales y fueron surgiendo de ciertas necesidades narrativas, pero mi idea central siempre fue hacer una historia de amor muy potente.

-¿Qué cosas de aquél proyecto original cambiaron con el paso de los años y la experiencia que ganaste trabajando en Pixar?

-En estos 14 años le fui poniendo nombre, aspecto, todo de manera muy lenta y errática, porque no fue una de mis prioridades, al menos por diez años. Recién después de Nemo es que nos embarcamos en el proyecto con un equipo que me ayudó mucho a nivel del desarrollo de la historia. Una de las cosas que no cambiaron y que son más atractivas del personaje es que no hablaba. Es como el logo de Pixar, es genial así como está, si hablara sería un espanto.

-Sos conocido como un fanático de la ciencia-ficción ¿Te inspiraste en algún robot cinematográfico para Wall-E?

-En la historia del cine hay dos tipos fundamentales de robots. Por un lado, el humanoide con piel de lata, como si fuera el personaje de El mago de Oz, y por el otro lado, la máquina tradicional, diseñada por el ser humano con una tarea específica. Creo que Wall-E se aproxima más a esta segunda idea, pero sin un modelo concreto. Es más, hay algunos elementos que son producto de casualidades, por ejemplo la forma de la cara. Estaba mirando un partido de béisbol, alguien me prestó unos binoculares y jugando con ellos, abriéndolos y cerrándolos, fue que apareció el rostro de Wall-E. Era algo sencillo de crear, con movimientos controlados y fácil de incorporarle alma.

-¿Cómo fue concebido el personaje de Eva?

-Por oposición a Wall-E, que fue nuestro primer diseño. Como él es cuadrado, ella es curvosa. Como él es una especie de tractor básico y sucio, ella es pura tecnología, tiene luces de colores, flota. Entonces imaginé si yo fuera un robot, qué robotina me gustaría y allí llegué a la conclusión que los productos de Apple eran el camino a seguir, porque por un lado son de alta tecnología, pero por el otro tienen un diseño que los convierte en una obra de arte, donde, por ejemplo, toda el área de funcionamiento está escondida.

-¿Cómo se te ocurrió incorporar un tramo de una de las canciones de Hello Dolly como uno de los bienes más preciados que conserva Wall-E?

-Me gusta mezclar en las películas cosas del pasado y el futuro. Por eso, cuando empecé a experimentar con comedias musicales clásicas para buscar aquella canción de la que Wall-E estuviera enamorado, me encontré con Put on you Sunday clothes de Hello Dolly, que habla de un personaje casi tan naif como el robot.

-¿Te gustan las comedias musicales?

-No y esa es la razón por la que hice Toy Story. No soportaba más aquellas películas animadas llenas de música, entonces imaginé una historia que no fuera un cuento de hadas, que no tuviera animales que hablaran. Lo importante en animación es definir qué tipo de historia te interesa contar, luego experimentar película a película, no quedarse siempre en lo mismo.

-¿Creés que los niños van a soportar esa primera media hora de película carente de diálogos?

-Creo que son prejuicios que tienen los adultos respecto al mundo de los niños, ellos lo van a disfrutar más que nosotros. Te lo puedo asegurar.

-¿Pero ustedes no piensan en términos de mercado? Se invierte mucho dinero en una película como para fracasar.

-En Pixar no hacemos películas para niños, las hacemos para todo el mundo. Si nos pusiéramos a pensar en términos de mercados específicos (niños, jóvenes, familia), no seríamos respetuosos con la audiencia, la trataríamos como un rebaño. Lo que nos interesa es hacer buenas películas, aquel tipo de película que elegimos ver cuando vamos al cine con mi familia.

-¿Hacia dónde creés que va la animación digital?

-La verdad no lo sé, creo que seguramente hacia la 3D. La tecnología está disponible para hacer lo que quieras, ahora el tema es cómo vamos a usar esas herramientas. Ojalá que se sigan nuevos caminos. Creo que todavía no sabemos dónde se puede ir, fijate que Toy Story fue, hace sólo 14 años, todavía no llegamos a los límites de la animación digital.

-¿Por qué la máquina Mother, que gobierna la nave de los humanos sobrevivientes, tiene la voz original de Sigourney Weaver?

-Si en el cine de ciencia ficción existiera una familia real. sin dudas ella sería la reina. Es una de las personas que más contribuyó a la popularización del género con la saga de Alien.

ALGUNO DATOS PIXELADOS

FRUTA. Los humanos de la película viven en una nave a la que se agregó aire con aroma a frutos rojos, ya que el nombre de esta fruta en inglés es "berry" y el director de arte de la película se llama Bert Berry. Además, los nombres de los capitanes de la nave espacial han sido retomados de algunos empleados de Pixar.

OTRO ROBOT. Detrás de la voz de WALL-E está Ben Burtt, creador de otros robots famosos como R2-D2 de Star Wars, y E.T. A pesar de su escaso lenguaje, emite aproximadamente 2.400 sonidos diferentes, bastante si se compara con los 800 que se usaron en la primera película de Star Wars.

COLECCIONISTA. Dentro del camión-container donde duerme el robot hay más de mil objetos, entre ellos algunos que ya se habían visto en otras producciones de Pixar, como el dinosaurio Rex de Toy Story; Rayo McQueen, de Cars, un globo de nieve del cortometraje Knick Knack, una pelota de Monsters Inc. y el mismo matamoscas que ya había aparecido en Bichos.

AFEITADORA. La voz del robot limpiador M-O, es la grabación de la afeitadora personal de Ben Burtt. Y la voz del robot Eva es la modificación en computadora de una simple grabación que facilitó la empleada de Pixar, Elissa Knight.

EN FAMILIA. La banda musical original de la película fue compuesta por Tom Newman, con excepción de las diferentes partes de la vieja película Hello Dolly, que casualmente habían sido compuestas por su tío, Lionel Newman. Su padre Alfred, también compositor, estuvo nominado al Oscar 45 veces.