Rock, Country

Un tipo reconciliado con su pasado. Así suena -por fin- John Fogerty en su nuevo disco. Y por eso el título del décimo trabajo de Fogerty no podía ser otro. Desde el comienzo de las canciones no sólo se reconocen su voz y su guitarra, sino también el acompañamiento del resto de su banda. Es como si el John que lideró durante varios años a la banda que formó con su hermano y otros dos amigos hubiese aflorado nuevamente en el ahora cantautor y con él, el regreso del swamp rock característico del grupo que le dio fama.

Y se trata de un "revival" muy específico, porque la tercera canción del disco se llama nada menos que Creedence song, una divertida historia que tiene los ingredientes que evoca el sonido de cualquier canción de la banda californiana: una ruta, un auto viejo recorriéndola y una parada en un bar con rockola, comidas con colesterol y una linda chica tras la barra que termina casándose con el héroe de la historia.

Y todo esto es un dato fundamental, ya que hay que tener en cuenta todo lo que Fogerty tuvo que pasar desde la separación de Creedence, pérdida de millones de dólares en royalties incluida.

También este trabajo tiene su cara política, como la mayoría de los discos de cantautor. Ahí aparecen temas como I can´t take it no more, donde se impone un ritmo alegre pero lo que se escucha es a un reconocido republicano diciendo que no soporta más a George W. Bush. Cuando es así, Fogerty canta con la misma urgencia que Neil Young en su Living with war del año 2006, pero sin sonar tan dramático como el canadiense.

Pero Revival no es tan sólo un regreso a las fuentes del viejo y clásico sonido de swamp rock, sino también una reivindicación de Fogerty como songwriter, como creador de canciones. Broken down cowboy es una bella balada en la que los aullidos de Fogerty demuestran ser a prueba del paso del tiempo, así como la capacidad del cantante para narrar con una poética libre de ironías y recursos rebuscados. Tan directo como el rock que supo cultivar durante toda su vida.

Los ejemplos abundan en los doce tracks. Por eso, más que una simple vuelta, la llegada de Fogerty es una sorpresa porque volvió por sus fueros; rejuvenecido, auténtico y jugando a ganador.

American Gangster

Jay-Z (universal)

Dentro de la previsibilidad que el famoso Jay-Z pueda tener dentro de un género como el hip hop, anunciar una "ópera" dentro de los parámetros del género se antoja una empresa con muy pocas chances de éxito. Pero este disco preparado para musicalizar la película del mismo nombre -estrenada en Montevideo hace poco tiempo- funciona porque la música está impregnada de la energía y la oscuridad de la historia protagonizada por Denzel Washington. Puede que su musicalidad no sea tan accesible como la de otros pertenecientes a la vertiente hip hop más cercana al subgénero mellow, el caso de Kanye West. Pero canciones como Ignotrant Shit demuestran que Jay-Z puede llegar allí cuando quiera.

New Wave

Against Me! (sire/rhino)

Con la producción de Butch Vig, quien supo estar tras la locomotora llamada Nirvana, esta banda pasó de ser una más de la camada del nuevo punk anglosajón con varias similitudes con The Offspring a dar un salto de calidad en su música. Añadiendo elementos de folk y una simpleza complicada de encontrar en estos días, el sonido de Against Me! puede ser fuerte, distorsionado, pero tiene una producción de sonido que no cansa demasiado al oído y riffs que hacen lo que tienen que hacer: que la cabeza se sacuda cada vez que llegan.

New wave no es mucho más que eso y es la ausencia de pretenciosidad la que lo vuelve un disco aceptable.

Liverpool 8

Ringo Starr (emi)

Decir que el nuevo disco de Ringo Starr peca de inocente y meloso podría colar si quien firmara el trabajo no fuera el baterista de los Beatles. Y no porque sea un tótem de la historia de la música, sino porque la historia de su banda, esencialmente, es una historia de amor. Entonces esa primera canción que da nombre al disco puede sonar un poco tonta, pero en cualquier caso, tratándose de Ringo se lo puede perdonar. El resto es más un repaso al estilo de Ringo en sus álbumes solistas más que en su andadura con los Fab 4. Y cuando el ánimo de las canciones se va volviendo más nostálgico las canciones suenan más irrelevantes, pero hay algún acierto.