El futuro inmediato de Jaime Roos lo enfrenta a uno de los desafíos más importantes de su carrera: tocar junto a toda su banda en cuatro ciudades de Estados Unidos y una de Canadá. Motivado por la posibilidad de presentar su paleta musical a los uruguayos que viven desde hace años en el norte del continente, el cantante señaló que lo importante es sonar bien, todo lo que venga después será bienvenido. El viaje representa un lindo reto, eso es innegable, aunque el creador de "Durazno y Convención" entiende que dada las "cicatrices" que lleva en el "lomo" no espera nada en especial.
Antes de hablar de la gira que comienza el 15 de marzo en Miami, Jaime recordó su anterior y única experiencia en Estados Unidos. "Fui a grabar en 1989 para un proyecto de RCA americana, en aquél momento ellos se veían venir el boom hispano en Estados Unidos. Me eligieron como un posible artista para Estados Unidos pero no me puse de acuerdo con las condiciones artísticas que ellos planteaban y finalmente no firmé el contrato". Aquella primera expedición le permitió al artista vivir un mes en la ciudad de Nashville y allí grabar una versión del tema "Lo que no te dí" que luego sería incluida en su disco "El Puente". El cantante recuerda aquel momento como una experiencia sumamente enriquecedora y entiende que esta nueva gira no representa una revancha, sino una nueva oportunidad.
– "Es complicado viajar con un grupo tan numeroso como el mío, además nunca acepté viajar solo y armar grupos con músicos que viven allá, ya que me parecía algo improvisado y poco respetuoso. Por otra lado, yo pensaba que si tengo un show de determinadas características en Uruguay, si voy a Estados Unidos no voy a hacerlo con un show inferior al que hago aquí, me parece una insensatez".
– ¿Es una motivación especial o distinta presentarse en Estados Unidos?
– Lo que nos motiva a nosotros de ir a Estados Unidos es lo mismo que nos motiva de ir a Paysandú o Buenos Aires, simplemente mostrar nuestra música y compartirla con el público. Por supuesto que Estados Unidos a nivel musical es muy importante para nosotros, pero en definitiva es el mismo sentimiento, la alegría de poder tocar para gente que nunca nos ha visto o en el caso de las colonias uruguayas para personas que se fueron, algunos de ellos hace mucho tiempo de Uruguay y sé que desde el punto de vista emotivo es importante compartir la música de sus compatriotas.
– ¿Lo ves como un mercado potencial?
– Sin lugar a dudas, junto con Brasil y Cuba son los países que más admiro musicalmente, debería agregar Inglaterra a esa lista en Europa. Es un lindo desafío, a pesar de que no toco por desafíos sino porque me gusta. Cualquiera puede imaginarse que es interesante como mercado, no sólo económico sino artístico, el hecho de poder desarrollar algo ahí es prometedor. Por otra parte, con los años que llevo arriba del escenario y con las cicatrices que tengo en el lomo debo decir que no espero nada. Es casi una disciplina mental, digamos, todo lo que venga de bueno que venga de arriba, si se tiene que dar que se dé. A mí lo único que me importa es sonar bien arriba del escenario, después si uno tiene la fortuna que lo ve un descubridor de estrellas o un productor, muchísimo mejor.
– Cuando te enfrentás a un público nuevo que nunca presenció un espectáculo tuyo ¿es como arrancar de cero?
– Es prácticamente igual. Las palabras que digo entre canción y canción pueden tener algunos cambios, a veces explico que tal canción pertenece a un estilo o lugar. Pero las canciones son las mismas, el espíritu de la banda es absolutamente igual al que desplegamos aquí en Montevideo. Personalmente creo que esa es la única manera de poder comunicarse bien con la gente, puesto que el público es mucho más sutil de lo que uno a veces supone. También uno lo puede razonar a la inversa, por ejemplo, como uruguayos no tenemos idea de lo que es Senegal pero me acuerdo que cuando vino el ballet de Senegal, que fue absolutamente impresionante, no necesitaba saber exactamente de dónde venían esos ritmos y bailes para saber que artísticamente era poderosísimo lo que estaba viendo. Cuando fuimos a Japón y Corea a la segunda canción la gente ya tenía la sonrisa dibujada en la cara y en la cuarta estaban haciendo palmas.
El presente. Por lo pronto, su presente lo sitúa en medio de la fiesta más popular de los uruguayos: el Carnaval. Reconoce que el género que más le gusta son las murgas, aunque admite que le gusta más ver los ensayos previos que las actuaciones en los tablados.
"Todo Carnaval para mí, al margen de las categorías, es un fenómeno maravilloso que nunca deja de emocionarme. Es un fenómeno absolutamente incomparable y único en el mundo, se le dice Carnaval pero yo le podría decir fiesta popular que se parece al Carnaval y que dura casi un mes y medio".
– ¿Cada show que hacés lo vivís como tu propio Carnaval?
– Si le ponés la palabra fiesta, sí. Cada uno de mis shows es mi propia fiesta, no concibo un show en el que la banda no salga a matar y no salga a divertirse. Tampoco concibo los shows fríos donde uno pasa la lección tratando de llevarse un diez y tratando de sonar exactamente como en el disco pero donde la gente no se cargue las pilas y no quede vibrando después de la última canción, no me interesa hacer espectáculos así. Por eso es que le doy tanta importancia al ida y vuelta de energía entre el público y el escenario si eso no se da quiere decir que el equipo sufrió una derrota.
– Tus canciones están muchas veces repletas de simbologías futboleras y actualmente en la banda se da la casualidad que son 11. ¿Qué cosas de un equipo de fútbol tiene tu banda?
– Es una feliz coincidencia el número porque son todos más futboleros que yo y muchos de ellos juegan muy bien. Todo equipo humano con tareas diversificadas se puede alegorizar con una formación futbolera. El baterista indudablemente es el golero y el bajista indudablemente es el back libero.
– ¿Sos el 10?
– A veces juego de 10 y a veces de 5, depende de la canción. En otras oportunidades Nicolás Ibarburu es el 9 y en otras el 10, al mejor estilo de la "Naranja Mecánica" holandesa el coro hace un mediocampo bastante indefinido en donde no se sabe cuándo defienden y cuándo atacan.
– Ultimamente han surgido bandas del rock nacional que incorporan en sus composiciones elementos típicos de nuestra música popular ¿Cómo ves este tipo de experimentaciones?
– Hay bandas de rock en Uruguay que se están dando cuenta de la enorme riqueza estilística que tienen nuestros géneros de raíz como el candombe, la murga, el tango, la milonga. También hay otras bandas que siguen haciendo rock and roll derecho, explícito, y son muy buenas y me gustan mucho. En general creo que el nivel del rock uruguayo ha mejorado sensiblemente en los últimos años, en su sonido, en su producción y también en su composición. Al margen de que hay bandas que hace muchos años vienen haciendo su trayectoria, creo que en estos últimos dos o tres años el nivel subió y me da mucha alegría.
– ¿Qué sucede cuando la letra de "Los Olímpicos" se hace cada día más actual?
– Yo la escribí en el año 1979, porque tuve la visión que el exilio económico era mucho peor que el político que se vivía en aquel momento. El exilio económico en aquel momento lo consideré como un mal endemico y no fui optimista en cuanto al futuro. Actualmente la seguimos tocando y me doy cuenta que parece que hubiera sido escrita hace un mes, pero desgraciadamente la seguimos tocando puesto que sigue vigente. A la canción le viene bien si es egoísta y dice ‘me siguen tocando’, pero realmente es terrible tener que seguir haciéndola.
El futuro. Esta no será la única gira que el cantante realizará este año, en junio las canciones de Jaime recorrerán 10 ciudades de Argentina. Sin embargo, el 2003 también será tiempo para que el cantante y compositor emprenda otro importante desafío: grabar un disco con canciones de su autoría. Desde hace siete años que Jaime no edita un álbum con temas de su propia creación, la situación no lo desespera pero sabe que el momento ha llegado.
– ¿Podemos esperar para este año un disco nuevo de Jaime Roos?
– Estoy escribiendo canciones nuevas, terminando algunas que ya están empezadas y algunas ya las tengo terminadas. Cuando arme una colección coherente de todo este material comenzaré con los ensayos, con los arreglos, con la grabación, la mezcla, etc. No estoy apurado, no me inquieta la fecha de salida pero tampoco estoy con el botón puesto de pausa en cuanto al trabajo más íntimo que es el de componer. A lo largo de este año espero redondear el material nuevo.
– Con canciones nuevas...
– Ese va a ser mi próximo álbum, en este momento el próximo paso es hacer un disco con canciones nuevas escritas por mí.
Las fechas
- 15 de marzo Miami
- 21 de marzo Nueva Jersey
- 22 de marzo Boston
- 23 de marzo Nueva York
- 29 de marzo Toronto (Canadá)
Gerardo Minutti
