El Banch dará funciones en el Interior

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CARLOS REYES

El Banch dio una función en Montevideo y marchó a Rocha, donde se presentó ayer. El sábado a las 21 horas actuará en Paysandú, con entradas a $ 250. Y el domingo a la misma hora en el Larrañaga de Salto, con entradas a $ 200 y $ 160.

El miércoles último a la noche, el escenario mayor del Auditorio Adela Reta se llenó de vida, con la presentación de un programa en tres partes a cargo del Banch, al que se agregó una sorpresa que fue presentada por el director y coreógrafo de la compañía Gigí Caciuleanu.

El espectáculo, no muy extenso, de tres partes bien definidas, separadas por intervalos, empezó con un gran despliegue de energía, que dominó todo el primer tramo. Rojo utilizó la música de la Sinfonía N° 2 en La menor, de Camille Saint Saens, para ofrecer una composición dinámica y llena de vitalidad. El vestuario, netamente rojo, dejó al descubierto el torso de los bailarines masculinos, hecho nada casual, dado que la exhibición de la musculatura formó parte del lenguaje en cuestión.

Trabajos individuales y de grupo, con coreografías en secuencias que se armaban y se descomponían, plasmaron en escena un fuerte sentido de lo salvaje. Con un elenco numeroso y muy bien entrenado, el espectáculo se valió del trabajo de iluminación de Dan Mastacan para remarcar los cuerpos de los artistas y sus expresiones. La coreografía contó también con interesantes juegos aéreos y trabajos en altura, así como solos bellísimos, de mucha intensidad.

El final de esa primera parte será, afortunadamente, difícil de olvidar, con todo el elenco tirado en el piso del escenario, extendiendo los brazos hacia la platea, para recibir una ovación que demoró un buen rato en apagarse.

Eso era solo la primera parte. La segunda, Blanco, apostó en un sentido totalmente opuesto, poniendo en juego nada más que a cuatro bailarines, para transportar al público a una atmósfera más calma. Una pareja, sobre una alta tarima, va desplegando todo un trabajo de sincronías y desencuentros. Mientras, sobre el escenario mismo, separados, un bailarín masculino repite los movimientos del bailarín masculino que está sobre la tarima, y una bailarina hace lo mismo imitando a su compañera. Luego el juego se torna más complejo, a la vez que cobra mayor profundidad y sentido.

Caciuleanu agregó un poema en off, de Jacques Prévert: Los niños que se aman, que fue repetido al finalizar esa parte, en francés. El efecto fue encantador.

La tercera y última parte, Magníficat, contó con música de Alessandro Scarlatti (O magnun mysterium) y de Giovanni Pergolesi (Magníficat), partituras que aportaron el vigor que la coreografía necesitaba. Comenzando con una composición de grupo que remitía a danzas primitivas, el trabajo coreográfico se fue haciendo cada vez más complejo y rico, al punto que el espectador tenía que elegir hacia donde ir mirando.

El coreógrafo rumano, que ya ha ofrecido varias obras de interés en los escenarios montevideanos, pautó esta trilogía con gran sentido de la simultaneidad, ofreciendo a la vez varios solos y figuras de conjunto, en un feliz desborde de acción que fue muy bien recibido por el numeroso público. Luego de más de una hora de espectáculo, en el aplauso final, Caciuleanu se sumó a su elenco para recibir los aplausos, y tomando un micrófono anunció que con motivo de los festejos del Bicentenario uruguayo, iba a ofrecer un cuadro fuera de programa, que había sido presentado en el Bicentenario chileno.

"De Bicentenario a Bicentenario", comentó al anunciar la presentación de Hijos de la Tierra, sobre música del grupo chileno Los Jaivas, explicando que el objetivo de esa coreografía es remarcar la igualdad de todos los hombres y mujeres del planeta. El propio coreógrafo se unió al primer tramo de la pieza junto a todo su elenco, que volvió a demostrar, desde un registro musical y coreográfico totalmente distinto, un gran nivel técnico y muchas ganas de disfrutar y comunicarse desde el escenario.