Un año en zapatillas de punta

1/1

No hay forma de errarle: la incorporación de Julio Bocca como director del Ballet del Sodre (BNS) y la renovación de la compañía, marcó un punto muy alto en el panorama local de las artes del espectáculo.

Los número cuentan. Fueron cinco espectáculos con un total de 44 funciones en siete meses, la partipación de varios bailarines y coreógrafos del exterior, la importante renovación del elenco, una extensa gira por el Interior. Y una cifra que vale como récord: estos espectáculos, la mayoría con localidades agotadas en Montevideo y en el Interior, fueron presenciados por más de 72 mil personas.

Este fenómeno, que marcó un antes y un después en una compañía con 75 años de trayectoria, fue sostenido además por un notorio crecimiento en la calidad de la propuesta artística, que Bocca reconoció como positiva -ahora "la compañía está en marcha", dijo a El País- aunque todavía, enfatizó, queda mucho por hacer.

También es parte de este saldo 2010 del BNS, las tensiones, controversias y puntos "oscuros" (Bocca, al final, ¿controló o no el audio en la función del viernes 8 de octubre, en pleno paro del Pit?...). Y el conflicto gremial más el enfrentamiento frontal entre Bocca y Afusodre fue el cimbronazo que sacudió al nuevo proyecto, sembró dudas, dimes y diretes -que, se sabe, se sumaron a otros dimes y diretes al interior del Sodre y en cuestionamientos al artista argentino- y alarmas en los medios. Sin embargo, las aguas pronto volvieron a su cauce. Luego, Bocca renovó su contrato para el próximo año y el BNS se preparó para sus últimos espectáculos de 2010 -El lago de los cisnes y la presentación en el Teatro de Verano- con su programación para 2011 ya definida.

Paralelamente, la afirmación del Auditorio Adela Reta del Sodre en el imaginario y la agenda de espectáculos, creó el contexto para esta explosión de la danza y otras expresiones artísticas. En el escenario de su sala principal se realizaron algunos de los conciertos más importantes del año, como el muy esperado del notable chelista Yo-Yo Ma, todo un ícono en la música culta actual, junto a la pianista Kathryn Sott, o el de la chelista argentina Sol Gabetta, radicada actualmente en Suiza, con la Orquesta de Cámara de Basilea.

Las músicas populares también dejaron ahí su huella, y alguna de ellas muy profundas. De ellas hay que citar como valiosos ejemplos los multitudinarios conciertos de Diego El Cigala y su nuevo espectáculo dedicado al tango, Djavan con su último disco Ária, Leopoldo Federico y su orquesta, Jorge Drexler con la presentación de Amar la trama.

Estos signos, apenas unos pocos de un año muy variado, abren un nuevo camino para una institución como el Sodre, en el que están (o tendrían que estar) otros temas en discusión: la renovación de su orquesta sinfónica y coro estables, la necesaria definición de una política de gestión hacia otras expresiones artísticas (como las músicas populares), o la (urgente) formación de nuevos públicos.

Axl fue esperado en el aeropuerto, en el hotel, en el Estadio Centenario por una legión de fans. Y, al final, pasada la medianoche del 18 de marzo, subió con sus Guns n` Roses al escenario para su primera presentación en Uruguay. Un mito roquero, plagado de zonas oscuras, dejó muestras de su divismo, buenas dosis de rock y espectáculo.

Toda una fiesta para el rock: los Pixies llegaron por primera vez a nuestro país, abrieron el renovado Pilsen Rock Circus en el Teatro de Verano, dejaron una clase arrolladora de música y buen sonido. Fue también una reunión de varias generaciones que asumieron el estilo y lenguaje de Pixies como signo de identidad.

Fue uno de los conciertos de música culta más esperados. El gran chelista Yo-Yo Ma y la pianista Kathriyn Stott se presentaron por primera vez en nuestro país, y dejaron generosas muestras de maestría interpretativa, con un programa tan ecléctico como desparejo. Brillaron con las notables composiciones de Brahms y Rachmaninov.

De sombrero y pañuelo celeste, el salsero panameño regresó a la entonces invernal Montevideo, reunió a sus Seis del Solar en el Velódromo y dio una lección de swing, buen gusto, virtuosismo, entrega escénica, con un repaso por los títulos más importantes de su repertorio. La salsa de fiesta.

La artista oaxaqueña debutó en nuestro país y su espectáculo desbordó el Cine Plaza en un exuberante elogio a las mixturas de tradiciones de nuestro continente. Una voz excelente que se amalgamó con un intenso desempeño escénico y una banda muy sóida. La celebración de la diversidad musical en un canto comprometido.

Fue una pérdida física tan sorpresiva como lamentable para la música popular uruguaya. El creador de "Chiquillada" falleció el jueves 21 de octubre, en su casa en Atlántida. Pero ante la pérdida, su obra queda como un legado que resiste el paso del tiempo, sobre algunos pilares sólidos y únicos a la vez: la sencillez en la recuperación y relato de historias y la búsqueda también simple en los géneros y estilos tradicionales de la música popular.

Otro nombre fundamental en la música popular, que falleció el 19 de septiembre, en Canelones, a los 55 años. Un bajista y compositor de refinado gusto e inteligente virtuosismo; pionero en las fusiones del candombe con el rock o el funk, y figura fundamental del grupo Raíces, del que también fue parte Calamaro.

Fue una pérdida en lo humano y en lo artístico para el campo de las músicas cultas. Violinista de profunda formación y reconocido virtuosismo, Hasaj recorrió el mundo con un arte que se destacó en la música de cámara o como solista de orquestas sinfónicas, y en el abordaje de creaciones contemporáneas.

Bandoneonista, compositor, Marino Rivero falleció el 11 de marzo de este año. Otra pérdida inesperada, pero que deja una prolífica obra que recorre diferentes estéticas y lenguajes de la música contemporánea culta, y también varios y valiosos registros de sus interpretaciones en bandoneón.

Compositor, docente, director, inteligente orquestador. Falleció en mayo de este año. Pertenece a una generación inquieta que en los años sesenta se animó a explorar los lenguajes de vanguardia en la música culta, pero mantuvo un contacto estrecho con las preocupaciones creativas más locales.

Es su último título discográfico y una inflexión en su carrera: aquí optó por abordar canciones de otros compositores, con un resultado excelente en lo interpretativo y en el sonido.

El ex bajista de NTVG afirma su proyecto como solista, a la vez que define su perfil como compositor, productor y cantante. Un sonido pop en eficientes mixturas con otros estilos.

Segundo trabajo de Federico Lima en el que perfila su inquietud por la búsqueda de un lenguaje personal, jugado a la forma canción y con un solvente tratamiento de los arreglos y el sonido.

Los liderados por Emilio Brancciari volvieron al estudio después de una larga gira para registrar este álbum cargado de guitarras y buenas canciones (aunque no le gusten a Calamaro).

Una recopilación fundamental para repasar los 25 de una gran banda, con una reunión de sus canciones más importantes, incluyendo algunas de su última obra: el refinadísimo disco "De".

La industria discográfica siguió lamentando la caída en las ventas. No obstante, nuevos artistas locales se animaron a editar y a confirmar que el disco es un motor más para las actuaciones.

Era un proyecto largamente postergado, pero este año se concretó con la puesta arriesgada de El káiser de la Atlántida, en una primera apuesta a la formación de nuevos públicos en la ópera.

La orquesta de la Intendencia continuó con su ciclo e inició un proceso de revisión y redefinición de su proyecto sinfónico, de cara a superar las duplicaciones de músicos con la Ossodre.

Una nueva temporada tuvo, como en las anteriores, dos títulos clásicos revisitados desde una perspectiva tradicional: Lucia de Lamermoor de Donizetti y Las bodas de Fígaro de Wolfgang A. Mozart.

En materia tanguera, 2010 tuvo dos puntos muy altos: las visitas de Rodolfo Mederos y Leopoldo Federico y su orquesta. En la salsa, también se destacaron Óscar D`León y Gilberto Santa Rosa.