El "otro Britpop" vuelve a reclamar lo que es suyo

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SEBASTIÁN AUYANET

Hace apenas un mes, uno de los grupos seminales en la última primavera del Britpop volvió a juntarse en Hyde Park. Para acompañar el regreso salió esta guía imprescindible para ponerse a tiro con el grupo de Damon Albarn y Graham Coxon.

Cada video de YouTube con filmación básica y sonido poco fiel de los cuatro miembros de Blur ejecutando Song 2 en vivo después de muchos años lleva al menos un dejo de la energía electrizante de ese concierto de reencuentro que el grupo británico vivió el mes de junio.

El regreso de Blur tomó más tiempo del que se pensaba. Una vez fuera de la guerra mediática con Oasis que durante los años noventa movió a la música de las islas, dos de sus miembros entraron en cortocircuito. Graham Coxon había empezado una carrera solista a la que decidió volcarse por completo y Damon Albarn, que optó por seguir un año en un formato de trío, ya tenía su mente en el proyecto Gorillaz. Atrás, quedaba una serie de éxitos y de canciones -Blur se especializó mucho más en esta faceta y no tiene ningún disco "redondo"-que en pocos años infectaron las radios y los festivales de todo el Reino Unido. La marea no llegó demasiado a Uruguay salvo por programas como Planeta Pop y otros dedicados a traer un poco de niebla londinense a las radios uruguayas, aunque pocas fiestas con rock prescinden de sus canciones más enérgicas.

Dios salve a los Hits. Esta guía de dos discos editada por EMI "para principiantes", contiene 25 temas que, saltados, reivindican la andadura de Blur, un grupo que alcanzó el estatus mundial pero siempre a medias, lejos de las proporciones mundiales y masivas que hasta el día de hoy se permiten los hermanos Gallagher.

La razón está en la propia lista de canciones de esta especie de grandes hits. Se podría decir que la razón por la que Blur no llegó a esas cotas se debió simplemente a la cantidad de "hits". Una lectura más interesante y menos básica está en las variantes. En oposición a Oasis, Blur se dedicó a explorar nuevos caminos y evitando las repeticiones o zonas de confort, simplemente por una cuestión de inquietud. De su separación salió un guitarrista con varios discos exitosos y el proyecto pop más revolucionario de los últimos años; demasiados argumentos como para pensar que lo de Blur fue un fracaso.

El pop de Blur no es uno, sino varios. En la primera parte de la selección, aparece una canción de disco pop de la que se apropiaron hasta los Pet Shop Boys (Girls and boys), una balada visual y afectada (This is a low) y una canción para hacer pogo que nunca cansa, la mencionada (Song 2). Apenas tres ejemplos que podrían seguir extendiéndose en temas como el himno compañero y aconsejante The Universal o la guitarrera Coffee & TV, promocionada con el famoso video de la caja de leche que sale por la ciudad.

El segundo disco contiene el primer "hit" del grupo, She´s so high, y además Tender, quizá la canción de ruptura más sentida de los últimos años, con un coro de gospel que intenta reactivar en vivo y en directo la voz de un desanimado y "Lennoniano" Albarn.

Por sus proyectos actuales y su escaso recorrido, la obra de Blur había quedado algo olvidada. Sumado a que salvo la compilación The Singles no ha habido otra ensalada con canciones seleccionadas de Blur, no viene nada mal devolver a los oídos una buena cantidad de canciones que fueron apenas el inicio de la carrera de uno de los genios pop más importantes de la generación que empezó a escuchar música en esos años.