Las canciones de Jaime que se escuchan de cerca

SEBASTIÁN AUYANET

Mano a mano y de igual a igual con quien escucha. Así se ubicó Jaime Roos en esta serie de espectáculos de bares y teatros a la que llamó Hermano te estoy hablando, y que mañana llega en forma de disco con El País.

"Esto no es: `Muchachos, quiero cantarles una canción`. Esto es `Hermano te estoy hablando. Te estoy diciendo cosas ahí, arriba del escenario. Es entre vos y yo".

Hace un año, la definición del propio Jaime Roos ya marcaba el cambio de tono. Decía que le tocaba alejarse un poco de las celebraciones multitudinarias en vivo. La necesidad operante más fuerte: estar más cerca de ese público para poder decir otras cosas. Las complementarias: oxigenarse de lo habitual y dar vida a un proyecto con más de diez años esperando para rescatar un costado de la obra que dice y cuenta otras cosas de otra manera.

Hermano te estoy hablando es un proyecto en el que se saca el gusto de volver a cantar acerca de mujeres a las que no les cantan los Beatles y de hombres que siguen buscando curación con sus canciones. De costas que no son para los turistas y sí para los solitarios, los errantes y los suicidas. De hablar de Emilio Gauna en vez de volver sobre los pasos de la hermana de la coneja y, a la vez, de rescatar y prestigiar una parte de su discografía apreciada por un segmento bastante más pequeño de seguidores.

Y Roos, un detallista sin reparos en reconocerse obsesivo con cada aspecto de su actividad -desde la artística hasta la comercial-, sabía que podría armar un espectáculo capaz de lograr varias cosas. Satisfacer a las audiencias que reconozcan los cambios en los arreglos y disfruten de escucharlo junto a sesionistas exquisitos (la línea de cuatro se completa con Nicolás Ibarburu, Hugo Fattoruso y Gustavo Montemurro) y a la vez que convocara y funcionara en un circuito hasta entonces inhabilitado para él: el de pequeños teatros y bares urbanos, más adentro de la ciudad. Así, Roos se fabrica un puente por el que cruzar desde las multitudes euforizantes al contacto directo, algo con lo que varios los músicos se sentirían algo más que cumplidos.

Menos social, más introspectivo y más reflexivo, se redescubre entonces el cantautor que domina la lengua popular no sólo para hablar del barrio o del futuro murguista.

Aquí hace foco en sí mismo, y en sintonía con aquello que asiente Caetano Veloso acerca de sus composiciones ("todas son autobiográficas, incluso las que no lo son"), habla seguido en primera persona. El corte del disco no es temporal sino estilístico en cuanto a la escritura. De ahí que de la canción que pone nombre al trabajo se salte a las Postales para Mario y a Vida número dos, otra instantánea de la Rambla Sur.

A lo largo del disco, grabado a mitad de camino entre el estudio y las presentaciones en vivo en el Teatro Solís, Roos revisa estas canciones y el balance señala que el original ha sido más respetado que alterado, aunque entre tema y tema se notan sutilezas, variaciones y hasta correcciones, según avisó cuando el proyecto estaba en gestación. A través de un ambiente sonoro, todas las canciones seleccionadas se vinculan y tienen su razón de ser en el repertorio, aunque de los espectáculos presentados durante el año se cayeron algunas que no funcionaron en vivo.

La que sin duda se desmarca más comienza con un beat bailable que bien podría estar firmado por el dúo electrónico y urbano Omar. Se trata de una versión de Una vez más que, aunque incomparable con la original, deja claro el afán no sólo experimental del músico y sus escuderos en este nuevo trabajo, sino también el lúdico.

Sería un poco extraño pensar que los pasos de Jaime Roos van a seguir tras los samples electrónicos. Aún así, resulta intrigante pensar hacia dónde dirigirá sus pasos el compositor después de haber pagado esta deuda obligada con esa parte reservada de su discografía.