A propósito de la música de cámara

HUGO GARCIA ROBLES

A veces, inadvertidamente, la opinión de quienes escriben se ve afectada por un mal que se podría definir como verdad parcial. Desde otro ángulo, como el lamentable olvido de hechos que matizan y hasta corrigen, la opinión vertida.

Este sayo le cae a la reseña publicada en "El País", con fecha 18 de marzo pasado, en la que se comentaba el espléndido CD del Cuarteto Struny. En ella, quien escribe anotaba que la música de cámara había decrecido en su presencia en nuestro país, mientras agregaba nostálgicas alabanzas a otros tiempos vigentes hasta el desastroso incendio que destruyó el Estudio Auditorio del Sodre.

Esta apreciación, que sin duda mira al pasado, quizá para reforzar la frase Verdi: "torniamo all`antico e sará un progresso", contiene verdad evidente. Pero incluye también el injusto olvido de una muy importante serie de recitales y conciertos del género camerístico, cumplidos cuando la Sra. María Julia Caamaño era Directora Artística del Sodre. Desde este ángulo, la nota sobre el Cuarteto Struny omitía parte de la verdad.

Por ello, con la intención de corresponder a amables mensajes que, con justicia señalaban esa omisión, recordamos que en el año 2008 hubo un ciclo de Música de Cámara en el Auditorio de Antel, que totalizó ocho conciertos. En el Ciclo de Primavera de Cámara del Sodre, el Auditorio Nelly Goitiño, comprendió nueve conciertos. A lo expuesto se puede sumar el Festival Brahms con sus siete conciertos de música de cámara tanto vocal como instrumental y el Festival de Música Íberoamericana con siete conciertos.

En esta extensa nómina de conciertos en los cuales la música de cámara fue protagonista, quizá convenga subrayar la variedad de estilos, autores y también de intérpretes. Quintetos de vientos, duetos de voz y piano, cuartetos de cuerda, a veces como en el ciclo Brahms con la incorporación del clarinete. En algún caso un octeto de cellos Ossodre con la soprano Sandra Silvera fue una nota nada común en el Festival de Música Iberoamericana. Intérpretes no solamente uruguayos, también visitantes de México y Argentina. En el orden del repertorio la inclusión de Messiaen, con su Cuarteto para el fin de los tiempos.

Valga todo lo expuesto para corregir la opinión vertida el 18 de marzo, porque si bien el pasado glorioso del Estudio Auditorio continúa aguardando por la reapertura de su sala emblemática de Mercedes y Andes, no todo ha sido el páramo desolado. Es justo reconocer que ha habido en casos concretos como los enumerados, un importante esfuerzo para que la música de cámara, que siempre, como la poesía en la literatura ha sido género minoritario, lejos del atractivo con el cual la orquesta sinfónica y el solista virtuoso convocan multitudes.