El séptimo arte perdió a uno de sus compositores más destacados

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ALEXANDER LALUZ

En la noche del sábado al domingo falleció en Los Angeles, Estados Unidos, el compositor y director de orquesta Maurice Jarre, creador de las bandas sonoras de memorables películas.

El músico francés, que estaba radicado desde la década del sesenta en Estados Unidos, tenía 84 años y en los últimos años padecía una grave enfermedad terminal.

La última aparición pública de Jarre fue en la reciente edición del Festival Internacional de Cine de Berlín, Alemania, donde recibió el premio Oso de Oro en reconocimiento a su larga trayectoria en el séptimo arte. En esa oportunidad, el director del festival Dieter Kosslick destacó el trabajo del músico, y marcó su importancia en la historia del cine. "A menudo los compositores de músicas de películas se quedan en la sombra de grandes directores y estrellas; pero es diferente con Maurice Jarre", enfatizó Kosslick.

Las composiciones de Jarre han ganado una importancia similar a la de las películas para las cuales fueron hechas. Dos ejemplos paradigmáticos son las bandas sonoras de Lawrence de Arabia (1962) y de Doctor Zhivago (1965). Por las músicas de estas realizaciones del gran director David Lean, Jarre recibió sus dos primeros Oscar en el rubro mejor banda sonora original.

Su extensísimo catálogo, compuesto por más de 160 títulos, no sólo se destaca por sus creaciones para cine y televisión, sino también por sus ballets y obras sinfónicas. La mayoría de ellas (y no sólo las reconocidas por premios internacionales) lo muestran como un inteligente creador de melodías que funcionan muy bien como materiales temáticos para formas de cuño neoclásico, y ganaban en contundencia comunicativa a través de sus muy eficaces orquestaciones.

Entre dos banderas. Maurice Jarre nació en Lyon, Francia, el 13 de septiembre de 1924. A poco tiempo de iniciar sus estudios de ingeniería, ingresó al legendario Conservatorio de París, un emblema de la más "cerrada" academia musical (y de la que muchos grandes creadores fueron marginados). Antes de su debut en la pantalla grande, se desempeñó como compositor e instrumentista. De esos años siempre son recordados el dúo que formó junto a Pierre Boulez, otro reconocido compositor y director de orquesta francés, para trabajar con la prestigiosa compañía teatral Renaud-Barrault, y una de sus primeras obras, Príncipe de Hamburgo, de principios de los `50, compuesta por encargo de Jean Vilar.

En 1952, Jarre hizo su debut en el cine componiendo la música para el corto Hôtel des invalides, al que le siguieron otros cortos y largometrajes como Sibila, de 1961. Al año siguiente, el director David Lean lo convocó para componer la música para uno de sus títulos más recordados, Lawrence de Arabia (1962), con el que ganó su primer premio Oscar.

Ya instalado en Estados Unidos, a mediados de los `60, el compositor inició una de las carreras más prolíficas en el campo de la música para cine. Con Lean volvió a colaborar en otros tres títulos, Doctor Zhivago, La hija de Ryan (1970) y Pasaje a la India (1984), y trabajó con otros prestigiosos nombres como Alfred Hitchcock, Peter Weir, Luchino Visconti, John Huston.

En la década del ochenta, al igual que otros colegas, comenzó a experimentar con los sintetizadores, creando varias bandas sonoras con los recursos tímbricos de estos polinstrumentos electrónicos, que ya habían ingresado en una etapa de difusión masiva. Cabe recordar que por aquellos años, uno de sus hijos más conocidos, Jean-Michelle Jarre, ya tenía un nombre y un prestigio ganado en el mundo de la electrónica y la música instrumental gracias al uso extensivo de los sintetizadores.

En el año 2006, algunos años después de confirmar su retiro, Maurice Jarre celebró sus 50 años de carrera con un extenso concierto en el Auditorium de Lyon, en el que recorrió buena parte de su repertorio. Tres años después, el Festival de Cine de Berlín fue testigo de su última aparición pública en el viejo continente, cuando se le entregó el premio Oso de Oro.

Maurice Jarre confirmó su vocación musical a muy temprana edad. Este descubrimiento se produjo cuando escuchó por primera vez la Segunda rapsodia húngara de Franz Liszt, en la versión del gran Leópold Stokowski. Esa experiencia, reconoció muchos años después, lo dejó fascinado y fue una marca que lo acompañó en toda su carrera.

El Conservatorio de París, que es una de las instituciones musicales más importantes de Francia y de toda Europa, fue el ámbito donde Jarre adquirió las herramientas fundamentales para su labor compositiva e interpretativa.

Tras colaborar con algunos directores de su país, el músico fue convocado en 1962 por el director inglés David Lean, uno de los grandes maestros del cine épico, para componer la música de Lawrence de Arabia. A propósito de este trabajo, el músico comentó hace pocos años a un periódico francés: "En una película, el compositor es el último eslabón de una pesada cadena. Con frecuencia se encuentra frente al productor cuando éste está ansioso por estrenar la película. Así que todo transcurre muy deprisa. Para Lawrence de Arabia, me dieron seis semanas para componer dos horas de música".

Jarre recibió el primer Oscar en 1962 por su música para aquel recordado film de Lean. En 1965 lo recibió por Doctor Zhivago, y en 1984 por Pasaje a la India, y tuvo seis nominaciones a este codiciado premio entre 1963 y 1990. Además ganó cuatro de sus once nominaciones a los Globos de Oro.

Sus últimos trabajos musicales fueron para Uprising (2001), en televisión, y I dreamed of Africa (2000)

El compositor tuvo tres hijos: Jean-Michelle Jarre (músico), Stéphanie Jarre (decoradora) y Kevin Jarre (guionista).