Ambiciosa biografía filmada

EL PAÍS, MADRID | ROCÍO GARCÍA

"Para ser revolucionario hay que estar un poco loco". La frase es de la película "Che - El argentino". Su director Steven Soderbergh añade algo más: "Y para abordar un proyecto cinematográfico como éste, también hay que estar un poco loco".

Han sido, en efecto, siete años de locura. De escritura del guión, de lectura, de investigación y de estudio de montañas de documentos y libros sobre la figura del Che Guevara. También de fichas desclasificadas de la CIA en torno a la muerte del revolucionario. Y de búsqueda de financiación. Un proyecto descomunal. Dos películas, El Argentino y Guerrilla, que han sido, admite el director, las más difíciles y comprometedoras de su carrera. "Sin ninguna duda". Un proyecto de dos personas que se conocen bien: Steven Soderbergh y Benicio del Toro. Juntos saborearon el éxito con Traffic, un poderoso retrato del mundo de las drogas y la policía. Un título que en 2001 le valió a Soderbergh el Oscar al mejor director, y a Del Toro, el de mejor actor secundario. Juntos se han embarcado con pasión y absoluta decisión en esta aventura de buscar, cuarenta años después de la muerte del Che, la verdad de ese símbolo revolucionario.

Benicio es el Che. Con un acento cubano más que marcado, este actor nacido hace 39 años en Puerto Rico piensa mucho las respuestas. Su hablar resulta pausado y reflexivo. Cree que su parecido físico con el personaje lo ayudó a interpretarlo. "Ayudó, en parte, para que el director y la productora estuvieran un poco menos preocupados", sostiene. "De una manera estética, digamos. Cuando estaba empezando a preparar el personaje tuvimos un almuerzo al que asistió la esposa del Che. Yo ya estaba con mis dudas, empezando a prepararme para hacer este personaje, este ícono. Me acuerdo de que ella estaba hablando y, sin dirigirse a mí directamente, dijo que lo importante no era que el actor se pareciera físicamente al Che o que lo imitara, sino que entendiera las escenas, el porqué del personaje. Ahí fue donde me liberé de ese miedo que me atenazaba. En las películas hay una interpretación de Benicio del Toro del Che Guevara. Puede ser mejor o peor que otras, pero ahí está. Tuve que hacer las cosas como yo las entiendo o como yo las haría. De otra manera te conviertes en un robot. Éste es uno de los aspectos básicos de la actuación: sacar de dentro lo que tú conoces, la vida que tú haces. Todos tenemos una visión de la vida y a partir de ahí armas los personajes como actor".

La implicación de Del Toro en los proyectos del Che ha sido tal que no dudó en meterse en la producción. Acomete esta tarea por primera vez en su carrera. Y ha aprendido algunas cosas: "Los cambios en el libreto te llegan más rápido que cuando no eres productor. Y puedes proponer ideas o tomar decisiones que no son posibles si eres sólo actor".

Tenía nueve años cuando abandonó Puerto Rico tras la muerte de su madre. Fue cuando con su padre y su hermano se instaló en Pennsylvania (Estados Unidos). Comenzó su carrera artística en la Universidad de San Diego, donde se apuntó a unas clases de teatro. Pero el punto de inflexión fue el paso por la legendaria escuela neoyorquina de arte dramático de Stella Adler.

Comenzó con papeles pequeños, la mayoría personajes latinos y malos, para convertirse luego en uno de los intérpretes fundamentales del cine independiente. Pero fue Traffic, con su interpretación de un honesto policía que sobrevive en medio de la opulencia de los narcotraficantes con un sueldo de 300 dólares, la que le subió definitivamente al cielo de las estrellas. Y allí permanece.

Del Toro reconoce que interpretar a un símbolo conocido en el mundo entero, y que además es real, constituía "un trabajo muy arriesgado, que el precipicio era muy profundo". Y agrega: "No sólo es la historia de una persona, sino la de un país, la de un continente. He sentido un gran peso por realizar una interpretación que sea consecuente, que esté basada en la verdad. Cuando uno interpreta a un personaje real, la disciplina es más rígida a la hora de tomar decisiones. Se debe ir mucho más preparado. Se tiene que investigar más, tienes que leer todo lo que llegue a tus manos, porque no te lo puedes inventar. Yo traté de no inventarme nada, aunque a veces no tuve más remedio que hacerlo. Cuando haces un personaje que no está basado en la realidad puedes improvisar. Con el Che no es posible".

DOCUMENTACIÓN. Su trabajo fue, afirma, muy documentado. "He visto muchas imágenes, pero lo más importante fue leer lo que él escribió. Me documenté mucho en el centro de estudios sobre el Che que hay en Cuba. Fue lo que más me ayudó y, a partir de ahí, salir a hablar con la gente que le conoció".

Lo que más le impactó del Che fue "el esfuerzo, la energía con la que actuó", asegura Del Toro. Como ser humano tenía una fuerza, una determinación tan poderosa y tan viva… No sólo creía en sus ideas y las defendía, sino que actuaba en consecuencia. Era una persona que hacía lo que creía". Y añade: "Desde chico le prohibieron hacer muchas cosas a causa del asma. Prohibir algo a alguien en edad adolescente es como incitarle a hacerlo. Desde siempre se mostró como una persona obsesionada por saltarse todos los obstáculos que le ponían".

Del Toro sabe que hay opiniones encontradas y apasionadas sobre el héroe cubano, pero él es un intérprete que defiende lo que ha hecho. "Esto es una película. Se han escrito libros, se han hecho canciones, camisetas, fotos y más películas", dice. "Ésta no es la primera y tampoco será la última".

Luz, selva y la experimentación con tecnología digital de punta

En "Che - El argentino" se diferencian claramente dos partes. La luminosa y colorida de la selva y la urbana, dura, en blanco y negro, de Nueva York, cuando el Che pronuncia su discurso ante la ONU y se somete a una entrevista con una periodista norteamericana en una cadena de televisión. La intención del director Steven Soderbergh fue siempre la de filmar lo máximo posible utilizando sólo luz natural. Gran parte de la acción tiene lugar en exteriores. Se utilizó iluminación artificial en muy pocas ocasiones.

El director ha introducido un elemento nuevo en el rodaje: la utilización de la llamada cámara Red, un novísimo equipamiento de cine digital de alto rendimiento con la calidad de un rollo de 35 milímetros y la comodidad de una cámara digital. "Filmar con Red es como escuchar a los Beatles por primera vez", asegura el realizador. "Algún día espero descubrir cómo consiguen exactamente que algo tan avanzado tecnológicamente tenga un aspecto tan armonizado con el fenómeno más natural, la luz".

Tres actores encarnando personajes históricos

Demián Bichir

Fidel Castro

Actor mexicano de 45 años, tiene una larga carrera en la televisión de su país. Si bien la mayor parte de su experiencia laboral ha corrido por el mundo de la telenovela, tanto en su país como en España, ha incursionado antes en cine. Uno de sus roles más destacados fue en "El crimen del Padre Amaro".

Catalina Sandino

Aleida March

La actriz colombiana de más alto perfil en Hollywood encarna a la segunda esposa del "Che" Guevara. Aleida March fue también miembro del ejército cubano de Fidel Castro y posteriormente escribió un libro sobre su relación con el argentino, de la que nacieron cuatro niños que quedaron a su cargo.

Franka Potente

Tamara Bunke

La actriz alemana más cotizada del momento encarna a la guerrillera conocida como Tania. Fue una espía que desempeñó un papel fundamental en el gobierno de Cuba tras la victoria de la revolución. Fue, además, la única mujer que peleó en las mismas condiciones y por igual que los rebeldes bolivianos.