Danza con amor desde Cataluña hasta Uruguay

MATÍAS CASTRO

La compañía catalana Erre que Erre ofrecerá mañana a las 20.30 en la sala Nelly Goitiño, el espectáculo "No pesa el corazón de los veloces". Creado tras un proceso de investigación de seis meses, trata sobre el amor, pero con un ángulo particular.

"Quisimos crearlo desde un lugar del que estábamos enamorados y por eso fuimos a Valparaíso, Chile, a trabajar durante 15 días ya que habíamos estado ahí antes", cuenta Mario G. Sáez, uno de los integrantes del grupo. No pesa el corazón de los veloces es la última creación de este grupo, que ya tiene 12 años de actividad. Trata sobre el amor, pero solamente como "acción y reacción física".

La obra, al igual que todos los trabajos del grupo, se gestó en forma colectiva y a lo largo de un período de seis meses. Además de trabajar en Valparaíso, también tuvieron residencias de creación en las ciudades españolas de Gijón y Vigo, donde consiguieron espacios para concentrarse y trabajar. Sáez cuenta que, si bien en algunos países de Europa se pueden encontrar organismos que dan centros para la creación y dinero para subvencionar a los artistas, en este caso la inversión corrió por cuenta de ellos.

"Al llevar tantos años trabajando juntos, hemos desarrollado una forma propia. Es una dinámica de grupo en la que cada uno va tomando un papel y un lugar determinado y esto hace que todo funcione", afirma Sáez acerca de su modo de trabajo. En primer lugar, cuenta, se ponen de acuerdo sobre el tema del que quieren hablar. A partir de ahí buscan un marco conceptual en el que estudian cuadros, libros, películas o lo que sea que los ayude. A partir de este estudio se dedican al trabajo físico en el que ensayan y también se filman. Esas grabaciones les sirven para verse con distancia y decidir qué cosas les sirve y qué se deja fuera de la obra. "También trabajamos en un proceso muy intuitivo, y casi todos tendemos a hacer cosas que son parte del lenguaje propio de Erre que Erre. Hay mucha discusión, es como una democracia horizontal bastante peculiar" agrega el artista.

Al espectáculo de danza se suma en esta obra un trío de músicos que se integran a la puesta. También hay proyecciones de video. "Siempre tratamos de pensar que el espectáculo va a llegar al público donde sea que estemos. Nos adaptamos más al espacio del teatro que nos toca que al público de cada lugar. Notamos que el espectáculo es recibido de diversas formas: en sitios más conservadores por ahí choca más, en otros hay cosas que resultan polémicas. En Alemania por ejemplo, el público ve más danza contemporánea y tiene más herramientas para descifrar lo que están viendo. Igual el espectáculo llega a todos".

Una obra accesible para todo público

El título "No pesa el corazón de los veloces" surgió de un libro del poeta Álvaro Pombo. "Nos gustaba porque se refería al amor en la forma en que queríamos tratarlo en nuestro espectáculo. Hablamos de seres que se aman como los guepardos... de forma ligera y leve. Tratamos de huir de las connotaciones de sacrificio y entrega de la literatura y queríamos referirnos al flechazo y primer chispazo pero también incluir a las explicaciones científicas sobre la química del cerebro y los procesos que se viven", explica Mario Sáez. "Por eso queríamos hablar de ese amor ligero que parece poco profundo, pero que nos mueve a todos", agrega. La tónica con la que tratan su tema apunta a llegar a un público amplio, no solamente al especializado y educado en el lenguaje de la danza. "Quizá no es tan fácil encontrar una narrativa. La gente entiende lo que se cuenta, y como se habla del amor el público se conecta en algún punto".