"Es un arte en donde se cambia el lienzo por la piel"

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PABLO PERA PIROTTO

Radicado desde hace más de tres décadas en España, este artista uruguayo es uno de los grandes referentes del mundo del body art. Perfeccionista y amante de su trabajo, cada una de sus obra le lleva unas seis horas de trabajo, con una planificación de varios meses. Reparte su tiempo en participaciones en los más grandes eventos organizados por la industria de la moda y el arte, y en dictar cursos tanto en Europa como en varios países de Latinoamérica. Asegura que Uruguay tiene un muy buen nivel de artistas del maquillaje corporal.

-¿Cómo se vinculó con el body art?

-Hace años yo estaba exponiendo mis esculturas en París, cuando se acercó una persona que me propuso cambiarme una de mis obras por un curso que ella daba de maquillaje artístico. Me pareció interesante y lo hice. De esa forma casual entré en el mundo del body art, y la fascinación fue inmediata.

-¿Algunos ponen en duda que se trate de arte?

-Sin duda es una disciplina más del arte. Lo único que cambia es el lienzo por la piel. Cuando se hace seriamente, los conceptos de volumen, de colores, de forma y dibujo son los mismos que en otras ramas artísticas. Claro que tiene sus particularidades.

-¿Por ejemplo?

-Es muy importante adquirir cierta sensibilidad para saber en donde situar cada parte del diseño. También hay que tener en cuenta la forma y la musculatura del cuerpo.

-Supongo que el modelo es una parte importante de la obra.

-Por supuesto. Es una parte fundamental del trabajo. De ahí la importancia de elegir modelos que defiendan bien el personaje que el artista crea. En general, además del aspecto físico, deben saber danza y expresión corporal. También hay que tener en cuenta su forma de ser, ya que realizar cada obra lleva muchas horas.

-¿Cuánto tiempo lleva realizar una pintura corporal total?

-En los congresos y grandes eventos que se realizan a nivel mundial te dan aproximadamente seis horas para realizar un corporal completo. Yo normalmente empiezo a trabajar aproximadamente a las diez de la mañana, para que esté finalizado a eso de las cinco de la tarde.

-¿Teniendo en cuenta que se trabaja con un cuerpo humano, puede ocurrir que la transpiración borre la pintura?

-Además de dominar la técnica, hay que utilizar buenos productos para evitar ese tipo de problemas. Incluso, las pinturas para maquillaje artístico están hechas para aplicar en bailarines con gran despliegue físico. También tienen la característica de poder retirarse fácilmente con agua y jabón. Lo que te costó tanto trabajo y tiempo plasmar, desparece fácilmente en unos minutos.

-A propósito, ¿qué se siente como artista, que una obra dure tan poco?

-Uno busca la satisfacción de crear algo artístico, sin importar si dura poco tiempo. Peor sería no hacer nada. Todo en esta vida es efímero. Además, el proceso creativo es algo que también se disfruta. A mí me contratan mucho para participar en grandes eventos, y en ellos hago todo mi trabajo de cara a una gran cantidad de público. Cientos de personas van presenciando el proceso de creación.

-¿Sirve todo tipo de cuerpo para hacer body art?

-Depende de la obra. Hace unos años aquí, en Uruguay, hicimos una exposición que representaba los siete pecados capitales. Yo maquillé a una señora de 50 años que pesaba 160 kilos. Para la temática ella era el modelo ideal. Claro que es más fácil trabajar sobre una piel joven con rasgos bonitos. Pero depende lo que el personaje reclame.

-¿Cuánto tiempo lleva la preparación?

-Todo el proceso creativo lleva por lo menos, de dos meses y medio a tres meses de planificación. Eso incluye además la confección del vestuario que llevará el modelo. Yo ya estoy planificando los tres trabajos que voy a presentar en "Cosmobelleza" del año que viene, que es una de las ferias más importantes de Europa.

-¿Cuál es la situación del body art en el primer mundo actualmente?

-Hoy en Europa el body art está en auge. Está presente en todos los grandes espectáculos. En el mundo de la moda, que es sin dudas otra manifestación del arte, los desfiles de los grandes diseñadores son verdaderos espectáculos en donde el maquillaje artístico siempre tiene un lugar de privilegio.

-¿Y cuál es el nivel de la disciplina en Uruguay?

-Yo vengo a dar cursos todos los años y les aseguro que aquí hay gente muy valiosa. Basta ver los profesionales que trabajan en el carnaval para observar el talento que tienen.

Nombre: Julio Quijano

Nació: Montevideo

Vive en: Barcelona

Profesión: Artista de body art

Otros datos: Participa en los eventos más importantes de su disciplina en Europa, y viene una vez por año a Uruguay.

Si bien el hecho de pintarse la piel es considerado una de las primeras formas de expresión plástica utilizadas por el hombre, el body art como disciplina artística reaparece en Occidente a fines del siglo XX. Este estilo está enmarcado dentro de lo que se denomina arte conceptual, un movimiento que tuvo gran relevancia en los años 60 en Europa y, especialmente, en EEUU. Además de la pintura corporal, muchos críticos de arte incluyen dentro del body art también a los tatuajes y los piercings, así como toda intervención que se realice sobre el cuerpo. También se lo ve como una forma de "performance", ya que una vez finalizado el trabajo del artista, el modelo realiza movimientos coreográficos para lucir la obra.