Los entretelones de un cataclismo

GUILLERMO ZAPIOLA

Un drama latinoamericano y actual es lo que retrata Deuda: Quién le debe a quién, film testimonial argentino dirigido por el periodista Jorge Lanata y Andrés Schaer, con guión de ambos y Juan Pablo Domenech, que se exhibe hoy y se repetirá en días próximos en el 3er. Festival de Cine de Montevideo. Lanata llega mañana a Montevideo, por lo cual habrá oportunidad de dialogar con él y confrontar sus puntos de vista.

El film arranca con una tragedia personal (una niña tucumana cuya desnutrición fue "noticia") para saltar a una indagación sobre problemas más generales. Al principio es la malversación de un crédito otorgado para construcciones a la provincia de Tucumán, que por supuesto fue a parar al bolsillo de alguien. De ahí la reflexión se amplía a un encare sobre la génesis, la legitimidad o ilegitimidad de la deuda externa argentina, en lo que alguien ha definido como "un viaje a través del pasado y el presente del país mediante materiales de naturaleza diversa".

INVESTIGACION. Esos materiales incluyen fragmentos de películas (una de ellas La mayor estafa al pueblo argentino de Diego Musiak), entrevistas a cargo del propio Lanata a funcionarios argentinos e internacionales (por ejemplo Anne Krueger, del Fondo Monetario Internacional) y hasta a veraneantes puntaesteños a los que se interroga sobre la crisis económica, sus culpables y sus víctimas. También se permite alguna audacia, como la de señalar el resentimiento de muchos de sus convecinos hacia aquella niña desnutrida del comienzo, cuyo "estrellato mediático" al parecer molestó a algunos: en varios casos, el modo en que hablan de la niña y su familia denota un encono que no parece guardar relación con las escaseces y penurias que todos viven. Hay también cifras y estadísticas que informan de otros alcances del drama, mientras los aportes musicales de Molotov, Gustavo Santaolalla, Arbol y otros acompañan y comentan el asunto desde la banda sonora.

Era inevitable que un material polémico como ese generara respuestas diversas. Desde la extrema izquierda, en la página web Rebelión, el periodista Eduardo Ynoub se enoja con un discurso que, según él, consiste en "diluir las culpas y responsabilidades sobre la destrucción argentina entre todos los factores sociales". Para esto Lanata utiliza el argumento de que los culpables somos "nosotros", incluyendo entre ellos al propio espectador". Ese mismo aspecto es valorado positivamente, en cambio, por Gustavo Noriega, de El Amante Cine, quien compara el film de Lanata con Memoria del saqueo de Fernando Solanas, otro documental sobre el mismo tema, y señala: "Para Solanas, el pueblo es víctima y el Imperio es victimario, y no hay que avanzar más allá de ese punto. Para Lanata, en cambio, todo puede ser cuestionado, incluso el grado mismo de victimización de los argentinos. Solanas es un cineasta pero con una agenda política prioritaria; Lanata es un personaje televisivo pero también periodista, lo cual lo llevó en este caso a seguir el camino de las preguntas, más que el de las respuestas".

CRITERIOS. El propio Lanata ha explicado su visión del tema: "Un documental del 70 te hubiera dicho cuáles eran los malos y cuáles los buenos. Y yo en el 70 tenía 10 años. Lo obvio era que estuvieran los malos históricos, el Fondo Monetario y la banca internacional. Pero en la película la historia se da vuelta y empezamos a preguntarnos por nosotros, cosa que a mí me parece sana. Porque no es que nosotros siempre fuimos víctimas del mundo. Hemos sido, pero también tenemos que ver con lo que nos pasa. Creo que en ese sentido está bien que la película tenga un final abierto. Después, lo que sí hicimos deliberadamente fue no construir un final bajoneante. Pero eso es un servicio público, porque si no, te querés pegar un tiro".

El periodista y realizador reconoce que enfrentó un problema cuando fue convocado por la empresa Patagonik para realizar el film. "Si se me hubiera ocurrido a mí lo habría desechado porque es un delirio, un tema muy ambiguo, muy maniqueo, muy propenso a la interpretación fácil. Pero tenía que demostrar que podía hacerlo", afirma.

También explica que quiso evitar caracterizar a los responsables y víctimas de la deuda externa como "buenos y malos". Igualmente lo atrajo la idea de "zafar un poco más del periodismo" y meterse en una visión más artística de las cosas, aunque reconozca que la palabra "está un poco devaluada y es un poco pretenciosa". Prefiere hablar de "una mirada más subjetiva", y dice estar convencido de que el documental se está reformulando como género en todo el mundo.

El Festival de Cine repite hoy algunos films ya vistos en días anteriores, y añade otros. Uno de ellos es Héroe del chino Zhang Yimou, una historia de artes marciales ubicada en tiempos de las luchas entre diversos reinos que se disputaban el Imperio, algunos siglos antes del nacimiento de Cristo. La acción del film arranca con la llegada a palacio de un misterioso guerrero que declara haber derrotado a peligrosos enemigos, y cuenta una versión de los hechos. Hay empero otra historia alternativa que también se cuenta, borrando las fronteras entre la verdad y la mentira.

También se repite hoy La niña santa de la argentina Lucrecia Martel, sobre una adolescente de pueblo que iluminada por una supuesta visión mística decide "salvar" a un médico que se ha comportado de manera indecorosa con ella. Lo que sigue es una relación en la que se mezclan carne y espíritu.

De Francia volverá a verse hoy La amo, me ama, te amo de Benoit Cohen, sobre un matrimonio con una pequeña hija en cuya vidas se cruza un amor de juventud del hombre. Todos deciden pasar unos días juntos en unas vacaciones a las que se suman parejas circunstanciales y otros personajes. El resultado es una comedia sobre los sentimientos de la gente de "treinta y pico".

Igualmente reaparece Antes del atardecer, drama dirigido por el norteamericano independiente Richard Linklater y protagonizado por Ethan Hawke y Julie Delpy que prolonga un film previo del mismo equipo, Antes del amanecer (1995). Los enamorados de ese el film anterior se reencuentran casi una década después en París, dando lugar a una reflexión sobre el tiempo, su duración y lo que le hace a la gente.

Por último, va también hoy Padre e hijos, otro film francés, éste dirigido por Michel Boujenah, que anuncia desde el título su conflicto afectivo y generacional. El padre (Philippe Noiret) urde una mentira piadosa para lograr que sus hijos lo acompañen en un viaje a Canadá, con algunos resultados imprevisibles.